Un ritmo muy caliente: el Reggaeton

Hola y feliz fin de semana. Este es el último artículo de esta semana, la entrada es sobre otro de los ritmos para este sábado en Bailando por un Sueño 3: el reggaeton.

El reggaeton nace del Reggae que  es una forma musical indígena que pertenece a la familia del Ska, con la que comparte elementos del Rhythm & Blues y estilos caribeños primitivos tales como la Pocomania, el Jonkanoo y el Mento. Forma parte del movimiento Rasta, cuya forma musical más pura es el Nyahbingi.

Roots es la escencia del Reggae que se ajusta a la temática del sufrimiento de los esclavos traídos de Africa y explotados en diversas zonas del Caribe. A mediados de los sesentas evoluciona a un estilo conocido como Rocksteady, enfatizado por el sonido del bajo eléctrico y la percusión. Bob Marley se convirtió en la década de los setentas en la primera celebridad internacional del movimiento arraigado en Jamaica y es a fines de esa década cuando se comienzan a escuchar sus primeras versiones en español, interpretadas por cantantes urbanos de Panamá y que en un comienzo solamente se dedican a aportar un nuevo idioma a melodías pre-grabadas en su idioma original.

Con el paso del tiempo lo que surgiera como un simple seguimiento comienza a gestar un movimiento local. Por su parte en Puerto Rico comienzan a surgir las primeras expresiones artísticas del movimiento urbano surgido en los barrios marginales de las grandes metrópolis de Estados Unidos conocido como Hip-Hop.

Después de la Salsa, el Merengue (incluyendo el Merenhouse), la Bachata y gracias al ímpetu de sus primeros forjadores, el Rap Latino se convierte localmente en un movimiento popular que consigue atraer a una juventud ávida de nuevas tendencias a seguir. Como alternativa al Reggae en español meloso de los panameños, los boricuas comienzan a cultivar una forma ecléctica cuyas diferencias básicas son el contenido sexista de sus letras y un medio tiempo  más agresivo. Es a mediados de los noventas cuando surgen en Puerto Rico las primeras producciones de rap latino que incluyen la nueva tendencia híbrida. En el 2004 el Reggaetón junto al estilo mixto conocido como Regional/Urbano se convierten en los más populares en las comunidades Hispanas de Estados Unidos.

Características del baile:

El reggaeton tiene una característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, una sincronización cíclica dando una referencia fácil para el baile. Ritmos fuertes y bailables de una alta carga de energía.
Por otro lado, al ser un ritmo urbano o lo que llamamos callejero, bailar reggaeton no implica el aprendizaje de técnicas específicas de danza que tornen dificultosa su realización. Tampoco tiene origen ni influencia  de escuelas de bailes o de coreógrafos profesionales. Los movimientos no son más que una manera  de expresarse del hombre hacia la mujer y viceversa, demostrar sensualidad con mucha energía  y encontrar variantes que expresen poder, disgusto, ostentación y/o sexualidad. Todo lo que uno quiera decir, lo puede decir bailando.
Se lo asocia a una forma de bailar “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, que a través de los movimientos de cintura y cadera generan lo que se llama perreo (doggy style).

Generalmente se trabaja con las rodillas semi-flexionadas y encontraremos pasos tales como elevación de rodilllas, twist, movimientos de cadera, tronco, mucho sandungueo, infaltable el flow.

Gracias y esperen los artículos de la próxima semana pues son los últimos ya que termina Bailando por un Sueño 3!!!

Fuentes:

IDA Internacional. (n.d). Todos quieren "Reggaeton". En: http://www.idainternacional.com/inicio.php?seccion=reggaeton . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Bonacich, D. (n.d). La Historia del Reggaetón. En: http://www.satelitemusical.net/reggaeton.html . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (II)!!!

Hola, espero esten bien. Esta entrada es la segunda parte del artículo que publiqué el martes:

COMO APRENDER A BAILAR

"• Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el baile

• Ahora concentrarse en la técnica. técnica, técnica, ” Llevar y Seguir” . Hazlo en un lugar confortable para tí. Presta más atención a bailar bién TU en lugar de “pelear” con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile en pareja.

• Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil aprenderlos.

• Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están aprendiando los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

• Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3 ….; es la manera de aprender un “paso”. Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el tiempo exacto y realizando un movimiento contínuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar suficientes recursos para moverse en la pista de baile.

Nunca progresarán si no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo y no diversión, pocos bailarian." (Atkinson, 1997).

Gracias y espero, el artículo,  haya sido de su agrado!!!

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 28 de octubre, 2010.

Un ritmo que se afincó en las plazas de toros: el Pasodoble

Hola!!! Continuamos con los ritmos para la semifinal de Bailando por un Sueño 3, y ahora es el turno del pasodoble. Este tradicional baile español ha sido bailado en todas las temporadas del programa, seguidamente un poco de su historia:

El pasodoble es el ritmo más representativo de la música española. Se trata de un compás de 2×4 que se

baila con movimientos alternativos de los pies (uno-dos-uno-dos).

Sobre su origen, y ateniéndonos exclusivamente a su procedencia puramente española, se barajan tres teorías diferentes.

Se dice que procede de la tonadilla escénica que, en la primera mitad del siglo XVIII, servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos.

Se opina también que proviene de alguna de las danzas que se introdujeron en España en el siglo XVII y, una vez transformada y adaptada, sería el antecedente inmediato del pasodoble.

Una tercera teoría afirma que procede de algún tipo concreto de marcha militar que debió generalizarse en España en el siglo XVIII y que más tarde fue adoptada por las bandas municipales y así, la primitiva marcha militar se habría incorporado al panorama musical en sus variantes lúdicas para hacerse melodía torera.

Venga de la tonadilla escénica, de una danza, de las marchas militares o haya recibido influencias de las tres, lo cierto es que los compositores de la época no olvidaron incluir pasodobles entre sus obras y, además, casi todas las zarzuelas –entre mazurcas, polcas o jotas- cuentan con algún pasodoble.

En toda esta andadura nuestro pasodoble que partió de tonadilla, danza o marcha militar, se hizo popular y andaluz, se afincó en las plazas de toros, subió a los escenarios líricos con la zarzuela y alcanzó su mayor reconocimiento musical al ser incluido en la ópera “Carmen” de Bizet.

Características del baile del pasodoble:

El paso tiene 4 tiempos y consiste en un movimiento de avance y tres en el sitio, con ligero vaivén de caderas de la mujer. Posición del cuerpo muy derecha y movimientos bruscos en las indicaciones del hombre. Giros en pareja abundantes y bastantes desplazamientos por la pista. Los distintos pasos y movimientos escenifican la lidia en la plaza de toros, con el hombre haciendo la parte del torero y su pareja representando los movimientos del capote.

Las parejas deben tomar en cuenta:

• Evitar el balanceo lateral del tronco al bailarlo. Hay que mantener la figura absolutamente quieta de cintura hacia arriba (brazos incluidos), como en el paseíllo de los toreros.
• Arrastrar los pies en todo momento. Que la punta del pie nunca se despegue del suelo.

A continuación un video con los pasos básicos del pasodoble:

Gracias!!!!

Bailones. (n.d). Historia del pasodoble. En: http://www.bailones.es/historia-del-pasodoble-baile-de-salon.html . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/ pasodoble. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/pasodoble.htm . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (I)!!!

Hola, encontré, navegando por internet, un excelente artículo,  en un blog de salsa y bachata. Este toma a relucir aspectos impontartes, a la hora de aprender a bailar, sería muy bueno que los tomen en cuenta. Esta es la primer parte, durante la semana publicaré la segunda parte si desean leer el artículo completo lo pueden encontrar  el enlace  en "fuentes" al final de la publicación.

" Muchos profesores enseñan bailes en vez de enseñar a bailar porque es más fácil. Sin embargo hacer hincapié en enseñar pasos es el mayor obstáculo para aprender a bailar bien. Esto se puede resumir en “los malos profesores enseñan pasos; los grandes profesores enseñan a bailar”

Aprender el “paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de “Llevar” en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de “seguir” a un “conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: “aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… ” . Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar / Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio.

Muchos profesores no enseñan la “conexión”, en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de “Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir “han aprendido 20 pasos” en lugar de decir “han desarrollado 10 conceptos esenciales”.

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir frecuentemente durante las clases cosas como:

• Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

• Mantente erguido

• La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

• Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor del otro manteniendo una posición equilibrada

• “Llevar y Seguir” de forma natural significa: “Natural es todo aquello que no necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de como se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos. Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los profesores sucumben a esta presión del mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio, cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo,trabajo de piés, cuando baila con su pareja; sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más ó menos pasos. Más ó menos coreografía.

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se evidencian como esencial

es. Un buén diccionario nos puede suministrar muchas palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía, Fluidez y Música."(Atkinson, 1997)

Espero haya sido de interés y juzgue usted mismo sí las parejas de Bailando por un Sueño estan o demuestran estar aplicando todos los aspectos anteriormente mecionados. Gracias y  esperen la segunda parte de este artículo y las publicaciones que deberán bailar las parejas esta semana.

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 26 de octubre, 2010.

Un divertido floklore rural americano: el Country

Hola y feliz inicio de semana, el primer ritmo para este sábado: el country, a continuación un poco de su historia:

Los orígenes de la música country se remontan a los siglos XVIII y XIX con la llegada masiva de emigrantes a EEUU, llevando consigo la tradición artística y el folklore de la vieja Europa. Antiguas baladas, canciones de violines y gaitas que se interpretan por toda América calan fuerte en el Sur, quizás debido a

una economía principalmente agraria y a su carácter conservador y religioso.

Este folklore rural no se conserva estático y se ve influido por el Minstrel Show, por canciones populares y por diferentes formas de música negra como blues, himnos religiosos, así como por la música popular mexicana.

Su medio de propagación fueron desde las fiestas populares de los trabajadores hasta los concursos de violinistas que eran ya una institución a finales del

siglo XIX.

También surge la figura del músico rural semiprofesional, que cantando en las calles, carnavales, albergues de los mineros y bailes de fin de semana, deriva a principios del siglo XX en las primeras String Bands o Bandas de cuerda.

El violín es el instrumento más importante, de hecho se llaman "fiddle tunes" las primeras grabaciones hechas de este estilo. Pese al carácter rural de esta música, dos inventos electrónicos, la radio y el fonógrafo, tienen la culpa de su popularidad, llevando en los años 20' esta música a todo el país. Las quinientas emisoras operando en América, de las cuales unas noventa lo hacían en el Sur, proporcionan trabajo a un gran número de artistas, como los Skillet Lickers entre otros. Estas bandas se autoparodiaban exagerando su imagen, y su música era llamada 'songs of the hills and plains' y más tarde 'country'. Otras bandas famosas de esta época fueron The Hill Billies y The Dixie Mountaniers.

En relación con el baile, no hay mucha información escrita sobre ello, tampoco hay videos de buena calidad que realicen una buena demostración del baile, por ende recordaremos la excelente presentación de country de Viviana Calderón y Franklin Calderón en Bailando por un Sueño 2, en él se muestran claramente los pasos básicos de este género.

Gracias!!!!

Fuentes:

country2. (2005). Música country.... una pequeña historia. En: http://www.country2.com/infor/art/2003/historia.htm . Extraído el 25 de octubre, 2010.

Gala 10!!!

Hola, espero estén bien. Como todas las semanas mi apreciación del décimo programa de Bailando por un Sueño.

Ya casi se acaba el programa y las parejas ya están en la recta final, efectivamente en la pista de baile se mostró el esfuerzo y una dura competencia. Sin duda el plato fuerte de la noche era el reto de Michael Jackson que fue bastante divertido, más adelante les comentaré.

Las parejas se lucieron bailando chiqui chiqui, me gustó mucho la presentación de Jonathan y Natalia, creo que fue la mejor y luego la de Nancy y Diego, Greivin y Guiselle. No me agrado mucho la de Mauricio y Paola, los sentí con falta de energía. La música de película estuvieron muy divertidas, sin duda alguna la mejor fue la de Natalia y Jonthan seguida por Nancy y Diego, me gustó la de Mauricio y Paola. Siento que la presentación de Carlos y Pamela bailando música de película no fue la mejor, Pamela se lució pero Carlos quedó debiendo y la peor presentación fue la de Greivin y Guiselle lógicamente por el error que cometieron.

En la lambada las parejas estuvieron regulares, la mejor fue la de Natalia y Jonathan seguida por la de Nancy y Diego. La presentación de Greivin y Guiselle siento fue buena, sin embargo los jueces no dieron buenas calificaciones.

El reto de Michael Jackson estuvo excelente, Mauricio Hoffman y Greivin Morgan evidentemente fueron los mejores, esperaba más de Jonathan pero no lo hizo muy bien, en ocasiones no sabía qué pasos hacer y los repetía, además no intento el moonwalk. A Diego le falto diversidad de pasos y los movimientos no eran muy buenos, mientras que Carlos estuvo bien sin embargo a mi criterio no se merecía 3 puntos sino 2.

Los sentenciados evidentemente fueron los que quedaron debiendo, me sorprende la cantidad de puntos de diferencia entre Guiselle y Greivin y las demás parejas ya que es mucha y eso sugiere que no se encuentran al mismo nivel que los demás. Mauricio y Paola, iniciaron la competencia con muchas ganas y energía pero la han ido bajando, creo que el cansancio los está agobiando pero tampoco deben de dejarse caer.

Esperaba algún reto o prueba de baile para la otra semana, pero no fue así. Esto por lo general le da emoción al público y espectativa al público.

 No se pierdan la semifinal de Bailando por un Sueño que va a estar muy buena a ritmo de Reggaeton, Country y Paso Doble. Gracias por leer las entradas del blog y esperen los artículos de esta semana y nuevamente me disculpo por el atraso con las publicaciones pasadas.

Un seductor ritmo brasileño: Lambada

Hola continuamos con otro de los ritmos bailados este sábado en Bailando por un Sueño, la seductora Lambada. A continuación su historia y más adelante caracterísicas de sus pasos.

La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero

 otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.
El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes.

Los orígenes de la Lambada como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro, Bahia.

Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.

La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.

El baile y la música tienen 4 tiempos,es una mezcla de carimbo y merengue pero con mucho mas giros, con influencias de otros ritmos como del samba-maxixe-salsa y el reggae.
Los movimientos ondulatorios de los cuerpos  es una de las caracteristicas de este baile, dejarse llevar por la música y realizar los pasos con delicadeza y suavidad,  se baila con tres pasos laterales y una pausa. Su principal caracteristica es el movimiento de la cadera en el cuarto tiempo.

Gracias espero les haya gustado y disculpen el retraso!!!!
Fuentes:

Ángel, E. (n.d). Lambada. En: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/Lambada. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.