Un divertido floklore rural americano: el Country

Hola y feliz inicio de semana, el primer ritmo para este sábado: el country, a continuación un poco de su historia:

Los orígenes de la música country se remontan a los siglos XVIII y XIX con la llegada masiva de emigrantes a EEUU, llevando consigo la tradición artística y el folklore de la vieja Europa. Antiguas baladas, canciones de violines y gaitas que se interpretan por toda América calan fuerte en el Sur, quizás debido a

una economía principalmente agraria y a su carácter conservador y religioso.

Este folklore rural no se conserva estático y se ve influido por el Minstrel Show, por canciones populares y por diferentes formas de música negra como blues, himnos religiosos, así como por la música popular mexicana.

Su medio de propagación fueron desde las fiestas populares de los trabajadores hasta los concursos de violinistas que eran ya una institución a finales del

siglo XIX.

También surge la figura del músico rural semiprofesional, que cantando en las calles, carnavales, albergues de los mineros y bailes de fin de semana, deriva a principios del siglo XX en las primeras String Bands o Bandas de cuerda.

El violín es el instrumento más importante, de hecho se llaman "fiddle tunes" las primeras grabaciones hechas de este estilo. Pese al carácter rural de esta música, dos inventos electrónicos, la radio y el fonógrafo, tienen la culpa de su popularidad, llevando en los años 20' esta música a todo el país. Las quinientas emisoras operando en América, de las cuales unas noventa lo hacían en el Sur, proporcionan trabajo a un gran número de artistas, como los Skillet Lickers entre otros. Estas bandas se autoparodiaban exagerando su imagen, y su música era llamada 'songs of the hills and plains' y más tarde 'country'. Otras bandas famosas de esta época fueron The Hill Billies y The Dixie Mountaniers.

En relación con el baile, no hay mucha información escrita sobre ello, tampoco hay videos de buena calidad que realicen una buena demostración del baile, por ende recordaremos la excelente presentación de country de Viviana Calderón y Franklin Calderón en Bailando por un Sueño 2, en él se muestran claramente los pasos básicos de este género.

Gracias!!!!

Fuentes:

country2. (2005). Música country.... una pequeña historia. En: http://www.country2.com/infor/art/2003/historia.htm . Extraído el 25 de octubre, 2010.

Gala 10!!!

Hola, espero estén bien. Como todas las semanas mi apreciación del décimo programa de Bailando por un Sueño.

Ya casi se acaba el programa y las parejas ya están en la recta final, efectivamente en la pista de baile se mostró el esfuerzo y una dura competencia. Sin duda el plato fuerte de la noche era el reto de Michael Jackson que fue bastante divertido, más adelante les comentaré.

Las parejas se lucieron bailando chiqui chiqui, me gustó mucho la presentación de Jonathan y Natalia, creo que fue la mejor y luego la de Nancy y Diego, Greivin y Guiselle. No me agrado mucho la de Mauricio y Paola, los sentí con falta de energía. La música de película estuvieron muy divertidas, sin duda alguna la mejor fue la de Natalia y Jonthan seguida por Nancy y Diego, me gustó la de Mauricio y Paola. Siento que la presentación de Carlos y Pamela bailando música de película no fue la mejor, Pamela se lució pero Carlos quedó debiendo y la peor presentación fue la de Greivin y Guiselle lógicamente por el error que cometieron.

En la lambada las parejas estuvieron regulares, la mejor fue la de Natalia y Jonathan seguida por la de Nancy y Diego. La presentación de Greivin y Guiselle siento fue buena, sin embargo los jueces no dieron buenas calificaciones.

El reto de Michael Jackson estuvo excelente, Mauricio Hoffman y Greivin Morgan evidentemente fueron los mejores, esperaba más de Jonathan pero no lo hizo muy bien, en ocasiones no sabía qué pasos hacer y los repetía, además no intento el moonwalk. A Diego le falto diversidad de pasos y los movimientos no eran muy buenos, mientras que Carlos estuvo bien sin embargo a mi criterio no se merecía 3 puntos sino 2.

Los sentenciados evidentemente fueron los que quedaron debiendo, me sorprende la cantidad de puntos de diferencia entre Guiselle y Greivin y las demás parejas ya que es mucha y eso sugiere que no se encuentran al mismo nivel que los demás. Mauricio y Paola, iniciaron la competencia con muchas ganas y energía pero la han ido bajando, creo que el cansancio los está agobiando pero tampoco deben de dejarse caer.

Esperaba algún reto o prueba de baile para la otra semana, pero no fue así. Esto por lo general le da emoción al público y espectativa al público.

 No se pierdan la semifinal de Bailando por un Sueño que va a estar muy buena a ritmo de Reggaeton, Country y Paso Doble. Gracias por leer las entradas del blog y esperen los artículos de esta semana y nuevamente me disculpo por el atraso con las publicaciones pasadas.

Un seductor ritmo brasileño: Lambada

Hola continuamos con otro de los ritmos bailados este sábado en Bailando por un Sueño, la seductora Lambada. A continuación su historia y más adelante caracterísicas de sus pasos.

La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero

 otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.
El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes.

Los orígenes de la Lambada como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro, Bahia.

Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.

La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.

El baile y la música tienen 4 tiempos,es una mezcla de carimbo y merengue pero con mucho mas giros, con influencias de otros ritmos como del samba-maxixe-salsa y el reggae.
Los movimientos ondulatorios de los cuerpos  es una de las caracteristicas de este baile, dejarse llevar por la música y realizar los pasos con delicadeza y suavidad,  se baila con tres pasos laterales y una pausa. Su principal caracteristica es el movimiento de la cadera en el cuarto tiempo.

Gracias espero les haya gustado y disculpen el retraso!!!!
Fuentes:

Ángel, E. (n.d). Lambada. En: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/Lambada. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Noche de películas!!!

Hola espero se encuentren bien, este sábado las parejas bailaron a ritmo de música de grandes éxitos del cine, a continuación un resumen acerca del contenido de estas películas:

La Mascara (La bailaron Nancy y Diego)

La Máscara (The Mask) es una película de 1994 dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz, que hace su debut en el cine en esta película. La cinta es una adaptación del comic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.

La película se desarrolla en la ciudad de Edge City (Ciudad Límite) y gira alrededor de la vida de dos hombres: el primero es Stanley Ipkiss, un torpe y tímido empleado de banca que es constantemente mangoneado y humillado por los que le rodean. Sus únicos amigos son su perro Milo y su compañero Charlie Schumacher. El otro es Dorian Tyrell, un hampón que posee el nightclub Coco Bongo, que desea expandir su imperio.

Stanley encuentra de una misteriosa máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad.Cuando Stanley se pone la máscara, ésta se adapta a su cara y surge de él el lado reprimido de su personalidad, un superhéroe de cómic con los poderes propios de los dibujos animados.Stanley utiliza sus poderes para vengarse de los que le maltrataron, y de una pandilla de gamberros que intentan acorralarle.

La Bamba (La bailaron Greivin y Guiselle)

Biografía sobre el cantante, guitarrista y compositor de rock Ricardo Valenzuela, que alcanzó la fama a finales de los años 50 con el pseudónimo de Ritchie Valens. De origen humilde, Ricardo, comenzó a actuar muy pronto en fiestas y bailes. En 1958 firmó un contrato discográfico y su canción Come On, Let’s Go fue todo un éxito. Hizo una gira a lo largo y ancho de su país y apareció en numerosos programas de televisión. En 1959, cuando iniciaba una segunda gira, se estrelló el avión en el que viajaba, junto a otras estrellas del rock como Buddy Holly y Big Bopper. No había cumplido los dieciocho años.... Ritchie Valens es un adolescente de origen chicano cuyo talento para la música convierte su tema La Bamba en un éxito mundial a pesar de los impedimentos familiares y sociales.

Fama (La bailaron Paola y Mauricio)

Fama es una película estadounidense de 1980, dirigida por Alan Parker. Protagonizada por Irene Cara, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Paul McCrane, Lee Curreri, Barry Miller y un largo reparto.

Ganadora al Premio Oscar 1981 a la Mejor música y la Mejor Canción (Fame). Ganadora del Premio BAFTA 1981 al Mejor sonido (Christopher Newman Les Wiggins, Michael J. Kohut). Ganadora del premio Globo de Oro 1981 a la Mejor canción original (Fame).

Narra las vicisitudes de los estudiantes de una escuela de arte en Nueva York, describiendo no sólo los problemas inherentes a sus clases, sino también los de índole personal. Esta película ganó los Oscars correspondientes a la mejor canción y banda sonora original. A raíz de esta película se hizo una serie de televisión que tuvo mucho éxito.

El Fantasma de la opera (La bailaron Natalia y Jonathan)

El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera) es la última adaptación cinematográfica de la famosa novela de Gastón Leroux. La película fue dirigida por Joel Schumacher, quien se sumó también para escribir el guión junto a Andrew Lloyd Webber y estrenada en 2004.

La ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia del fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes, creando el pánico. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven bailarina, puede acercarse a él: el fantasma es su maestro y le está enseñando a cantar. Pero lo que Christine no sabe es que el fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.

Flashdance (La bailaron Pamela y Carlos)

Flashdance es una película musical romántica dirigida por Adrian Lyne que fue estrenada en abril de 1983, convirtiéndose en una de las más exitosas de los años 80.

Alex Owens es una joven huérfana que sueña con llegar a ser bailarina. Para poder vivir trabaja en una fábrica de día como soldadora y de noche en un club nocturno bailando. Una taquillera cinta de los años 80 con popular banda sonora.

Muchas Gracias!!!!

Fuentes:

Cine Veo. (n.d). Flashdance. En: http://cineveo.com/cine-veo/pelicula-onlineflashdance/ . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Adictos al cine.(n.d. La Bamba. En: http://www.adictosalcine.com/ver_pelicula.phtml?cod=1673. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Todocine.com.(n.d). Película Fama. En: http://www.mundocine.net/Fama-Fame--1980--pelicula-46875.html. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Cine y Películas. (n.d). El fantasma de la opera. En: http://cine.publispain.com/c/Peliculas/Musicales/El_fantasma_de_la_opera/. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Disculpas!!!!

Hola, les ofresco disculpas por no haber publicado artículos desde el martes pero es que he tenido problemas con la conexión a internet, esta semana publicaré las entradas pendientes de la semana pasada más la nuevas.

Mil disculpas!!!!

Un reto a la altura del Rey del Pop

Este sábado los 3 famosos hombres y los 2 soñadores tendrán uno de los mejores retos de las temporadas de Bailando por un Sueño, imitar los movimientos de Michael Jackson. A continuación el artículo que reseña la vida de bailarín de este gran artísta.

Considerado por muchos como uno de los mejores bailarines del siglo, recibió la admiración de leyendas del baile como Fred Astaire y James Brown. Bailarín excepcional
Michael Jackson es popularmente conocido por un ser un dotado bailarín, así como por sus increíbles coreografías, en la mayoría de los casos diseñadas por él mismo.
Tiene pasos que son populares a nivel mundial, lo que le ha cosechado una infinidad de imitadores profesionales y aficionados.
El más conocido posiblemente sea el llamado moonwalk o "paso lunar", que según afirmó el propio Jackson en una entrevista, ideó a partir de los movimientos de los niños en las calles.

Michael Jackson introdujo el baile en todos los hogares provocando un auténtico frenesí. Fred Astaire se quitaba la chistera frente a él; los musicales de Broadway y las academias le daban nuevas formas al jazz bajo su influencia; los niños jugaban a imitarle en la calle y, en las discotecas, la gente se olvidaba de la lánguida fiebre del sábado noche para pillar su ritmo percutivo y sus indescriptibles giros, su funk ingrávido y a la vez tribal. Jackson era rítmicamente uno: música y movimiento. Y con su Thriller lograba una puesta en escena con sentido coreográfico, algo sin precedentes en la Tamla-Motown, por muchos bailarines por los que Diana Ross se hiciera acompañar.

"Thriller tuvo mucha influencia a nivel coreográfico, marcó una época", reconoce el bailarín y coreógrafo Ramón Oller, director de la compañía Metros. "Toda una generación de bailarines usamos la música de Jackson en las clases, tanto para el jazz como para el moderno. Alvin MacDuffie fue el primero en hacerlo", afirma el también director del conservatorio profesional de danza del Institut del Teatre. "Y aún hoy en Nueva York, el baile de los zombis [ refiriéndose a los protagonistas del videoclip de Thriller]se sigue copiando y enseñando en algunas clases. En la academia Steps de Broadway seguro que alguna hora del día se oye a Michael Jackson".

El pequeño de los Jackson Five se nutrió de diversas fuentes para ejecutar sus magistrales pasos: variaciones de la danza jazz, por supuesto, pero también tomaba algo de la street dance, aunque muy estilizado, añade Ramón Oller. "Y lo subía al escenario, lo adaptaba al formato espectáculo, algo de lo que era un gran conocedor, y lo bordaba". Desde luego, se inspiraba mucho en Bob Fosse, el brillante bailarín y coreógrafo que dirigió Cabaret y All that jazz.

"Jackson conectaba con mi percepción de muchas cosas - explica Oller-, algo que Bee Gees o Abba no hacían. El mundo rítmico que aportaba iba con nuestra generación: el cambio de look, cortarse el pelo, olvidarse de las melenas lacias e introducir el break dance y aquello negro ¡tan bueno!, más tribal, traído de la calle. A nivel de pasos introdujo múltiples posibilidades. Y luego estaba su dominio de las partes pequeñas: hacía cierto aquello de mínimo movimiento y máxima sensualidad".

Por el modo en que irrumpieron en la escena cotidiana de las pistas de baile, se dice de Elvis Presley que fue el rey del rock, mientras que Jackson lo era del pop. Pero mientras Elvis no dejaba de ser un rockero romántico, Jackson era callejero. "Jackson transmitía lo que pasaba en la calle y lo devolvía a la calle. No hacía falta ningún Hawai para soñar, todo te podía pasar en tu calle, en tu Harlem natal. La gente lo veía posible, y eso era muy bueno… veían que podían bailar", añade Oller.

Que la aparición de Thriller coincidiera con el boom del videoclip y los audiovisuales le permitió usar bailarines dentro de una estructura muy coordinada: cada uno con su deformidad pero todos con un mismo ritmo. El coreógrafo norteamericano Michael Peters - el Balanchine de la MTV- firmaba la coreografía junto con el propio Jackson. El clip apareció un año más tarde que el álbum. La MTV premió las coreografías de Thriller, Billy Jean y Beat it, esta última también de Peters.

El actual break dance y dance street conservan mucho de aquello. Observen las reminiscencias en los actuales shows de Madonna. ¿El secreto? Oller afirma que lo que impacta del movimiento de Jackson es el empaque que consigue entre música y movimiento. Y su dificultosa coordinación, muy rítmica y percutiva. Sencillamente, en su punto exacto.

Gracias y más artículos durante la semana!!!

Les dejo un video con un reto similar que se presentó en el Segundo Campeonato Mundial de Baile:

 

Fuentes:

Chavarría, M. (2007). El estilo de Michael Jackson revolucionó el baile en discotecas y academias. En: http://www.lavanguardia.es/lv24h/20071129/53414438245.html . Extraído el 19 de octubre, 2010.

Sin Autor. (n.d). Más características sobre su baile. En: http://peperonity.com/go/sites/mview/michael.jackson.1/24048022?act=4173-2002707-1287549884_3c05 . Extraído el 19 de octubre, 2010.

Un ritmo que se originó en Costa Rica: el Chiqui Chiqui

Hola, feliz inicio de semana. La primera publicación de los ritmos de este sábado es el chiqui chiqui, les comento que el origen de este ritmo es muy incierto y no hay mucha información sobre esto. Lo que si es cierto es que este género también es llamado Cumbia Pop Costarricense y su popularidad la realizó la banda que lleva el mismo nombre.

El origen del “chiquichiqui” es confuso. Grupos ya desaparecidos como La Pandylla y La Banda se atribuyen su nacimiento.
Alfredo “Chino” Moreno, propietario de La Banda, afirma haber traído a nuestro país el ritmo. Es una mezcla de pop y son latino que conquistó los salones de baile. “Fue el boom de la música nacional”, dice. De igual manera piensa Gamboa.
Sin embargo, Ash asegura que “todo inició en el grupo La Pandylla. Recuerdo que me invitaron a tocar la guitarra, la cual marcó su origen”.
Juan Carlos Rojas, compositor nacional, asegura que la estructura del baile y su nacimiento es netamente de La Pandylla.
“Lo defiendo a capa y espada”, comenta y luego canta “que critiquen todo mami, todo lo que quieran, si lo que yo pienso así, te lo digo a mi manera”, parte de la canción “El criticón”.
“Este ritmo fue tan pegado en los 80, que creo que Wilfrido Vargas se llevó parte para República Dominicana”, añade.

 Pero qué es el chiqui chiqui?

En Costa Rica hay un concepto musical, y hay otro popular.

                                                                                                        En el Concepto Musical:

la Guitarra y el Hit Hat o estervick van juntos con un chiquichiqui,(corcheas) la campana con las tumbas llevan la clave,  donde va montada la canción. El coro y la mayoría de las frases musicales llevan la clave.

En el Concepto Popular:
Para algunos lo que no es Rock, es Chiquichiqui, para otros es una època de grandes grupos que sobresalieron por el gran apoyo que hubo entre medios de prensa escrita, radiofónica y televisiva, otros dicen que fue un fenómeno del país.
Para otros, marca la separación de la "otra Costa Rica" de la actual, ya que en los videos se aprecia la sencillez de la vida del "Tico" y su contexto.

El Chiquichiqui ocasionó el "Boom" de los 80s para los grupos nacionales y los costarricenses. Hay versiones que este ritmo o "nombre" ya era conocido dentro del ámbito folklórico.

Otros opinan que inició con el "Criticón" (grabado por la Pandilla) que fue el primer ritmo definido y diferente de lo que estaba sonando, aunque con influencias del calipso. Otros dicen que la Banda ya tenía el Chiquichiqui en su ritmo. (la Avispa es como un Chiqui-pun) y esa canción también estaba polemizada por el origen. Parecía que de manos de Tipi Roger paso a ser grabación de la Banda en vez de Marfil.
También hay una versión que en Guanacaste ya existía desde hace mucho un ritmo típico con ese nombre.
En San José la palabra Chiquichiqui se menciona por primera vez en la boca de Karen Asch cuando "despectivamente" decía, ya vienen con ese chiquichiqui de nuevo, cada vez que se presentaba en la prensa alguna entrevista de los grupos que sonaban cuando eso.

Aunque fue hasta la grabación de "Al Paso", cuando se mencionó en grabación por primera vez, aunque ya era famoso por el Mamey, Criticón,y otras canciones que habían copiado su ritmo como las de la Empresa(Latino soy), la Maffia(Estelita),Marfil(el Porro) entre otros.
Aunque hay discusión de su autoría, lo cierto es que es un ritmo COSTARRICENSE, y esto nos llena de orgullo, ya que ha sonado fuera de nuestras fronteras.
En el origen participó: Isidor Asch, Mario Álvarez, Marco Soto Fatjó,y los músicos de la Pandilla en ese entonces que le dieron ese sonido, utilizando: el bajo,guitarra,bateria, tumbas, saxofón, trompeta,piano(sintetizador). La forma es Voz-Coros-Pregones. Un solo de Sax o guitarra en el centro de la canción y se utilizaban los tonos Mayores.
El Chiqui Chiqui ha tenido mucha influencia en el país, tanto que aún en nuestros días se escucha. Y también se esta grabando temas chiqui chiquis originales.
Casi todos los grupos tienen en su repertorio el chiqui chiqui ya que la gente se los piden en las fiestas, al sentirse idendificados definitivamente por ser de la época de su juventud.
Internacionalmente no ha tenido la influencia, ya que Costa Rica no es un país para proyectar música como lo es Miami o Puerto Rico donde están los mejores estudios de grabación y los personajes de la influencia musical latinoamericana.
Han habido variaciones del chiquichiqui, como cuando la fusionan con la cumbia lo que ocasiona que sea confundido, o como en el caso de un personaje español que grabó un regueton y la canción la bautizó como el baile del Chiquichiqui. La importancia del Chiquichiqui seguira creando polémica, pero esto lo hará más famoso.

Pero el Chiquichiqui puro se lleva en el corazón, y en los pies, por lo que es libre (por ahora) de bailar a gusto del que lo practica y disfruta.

Como leyeron en el extracto anterior, este ritmo es realmente tico y se ha ido transportando a diferentes naciones, a la hora de bailarlo se dispone de mucha creatividad y por lo general se utilizan pasos de cumbia fusionados con otros movimientos. En bailando por un sueño, este ritmo estuvo presente en la segunda temporada. Gracias y esperen los próximos artículos!!!

Fuentes:

Banda chiqui chiqui. (n.d). Origen incierto. En: http://bandachiquichiqui.blogspot.com/ . Extraído el 18 de octubre, 2010.