Gala 8 !!!

Hola espero se encuentren bien. Como todas las semanas esta es mi apreciación con respecto a la octava noche de Bailando por un Sueño.

La noche transcurrió normal, con la noticia de una que otra lesión, no hubo un nivel de sorpresas muy alto pero siempre se mantuvo muy entretenido.

En general las parejas en los ritmos de Bolero Pirateado y Merengue Apambichao estuvieron bien, pienso que en el bolero pirateado falto un poco más de creatividad en las coreografías y en el merengue apambichao se mantuvo un buen nivel. En cuanto al disco algunas parejas no mostraron lo que realmente pensaba que mostrarían, sin embargo me gustaron las parejas de Nancy y Diego y Natalia y Jonathan creo que fueron las parejas que lo hicieron mejor. No me gustó el de Carlos y Pamela sentí un poco de descoordinación, y el de Greivin y Guiselle estuvo muy desordenado.

La prueba de baile del Belly Dance estuvo excelente, pienso que las bailarinas que se llevaron los 3 puntos eran las que de verdad se lo merecían ya que algunas no movían el vientre si no que se valían más de las caderas, cosa que no está mal pero me hubiera gustado más movimiento. Creo que a Nancy le faltó un poco más, sin embargo lo que le ayudó fue bailar fuera del escenario eso le sumo puntos en su presentación.

El reto de los jueces me parece correcto, aunque no es nada nuevo ni sorpresivo, a Sabrina ya la hemos visto bailar en la pista de los sueños y a Humberto no necesariamente a bailado en Bailando por un Sueño pero sin en varios escenarios teatrales. Lo ideal sería que les pusieran algún ritmo del que no estén acostumbrados para ver como se desempeñan.

Los presentadores siguen mejorando, Marilyn cada día lo hace mejor al igual que Cristiana. En todos siempre surge la frase de "por que nadie los puede decir mejor que usted" cuando se van a referir a los jueces, que como he dicho en publicaciones pasadas ya cansa.

Es una lástima que en la música disco todas las parejas usarán el mismo vestuario nada más que con cambio de color, me hubiera gustado diferentes atuendos que se pusiera en marcha la originalidad.

Las parejas sentenciadas son las que verdaderamente su rendimiento no fue muy bueno, pero Randy si desempeño un poco mejor pero le costó caro haber bajado su nivel en el programa pasado.

Esto fue todo, trato de publicar un artículo por día, aún les debo el artículo de la música disco, además publicaciones de los ritmos que bailaran las parejas, la agenda de actividades de las parejas sentenciadas, la biografía de los jueces del reto y una entrada dedicada a lo apasionante que es el baile. Gracias!!!

Desde los populares salones de bailes ticos: El Bolero Pirateado

Hola, continuamos con los artículos acerca de los ritmos con los cuales las parejas sudarán este sábado, al igual que el artículo del merengue, son ritmos que nuevamente se vuelven a bailar nada más que con una línea distinta, por ende esta publicación incluye el artículo de la semana que bailaron bolero mas una parte en la que se destaca el Bolero Pirateado.

Esta es la historia del Bolero tradicional:

Primero comentaré brevemente la historia de este ritmo originario de Cuba:

Déjenme contarles que el bolero inició como una danza popular aproximadamente por los siglos XVIII y XIX y que llegó a Cuba junto con otras danzas del lejano España.

Según Sánchez (2005),la incorporación de elementos rítmicos tomados de los instrumentos cubanos de origen africano a la estructura binaria característica de la canción de fines del XIX, conformó un nuevo estilo de acompañamiento para las melodías vocales características de estas canciones y entonces surgió el bolero.

Exactamente fue en Santiago de Cuba en donde se establecieron los elementos básicos y tradicionales de lo que hoy en día conocemos como bolero.

“…Ocurrió en el marco creacional de un grupo de trovadores santiagueros, quienes fundamentalmente cultivaban la canción trovadoresca. Estos cantantes le imprimieron elementos estilísticos y rítmicos provenientes de otro género musical, en ese momento limitado solo a las áreas rurales: el son.” (Sánchez, 2005).

Pero con el paso del tiempo el bolero ha ido cambiando, esto debido que para bailarlo se ha ido acompañando de una gran cantidad de transformaciones. Alrededor de 1930 es cuando este ritmo adquiere aún mucha más popularidad fuera de Cuba para ser bailado.

El bolero impregna canciones de amor desgarrado, de celos y desamor, de pasiones desesperadas. Que en algunas ocasiones culminan en románticos encuentros de las parejas.

Pero ¿Cuáles son las características esenciales para bailarlo?, ¿Cuáles son sus principales pasos?.

- Girar a la pareja muy lentamente a izquierdas permaneciendo prácticamente en el mismo sitio.

- Ambas partes son comunes para el hombre y la mujer, sólo que cuando el hombre mueve el pie derecho, la mujer mueve el izquierdo y viceversa; por tanto, cuando él está haciendo los movimientos de una de los dos partes, ella está haciendo los de la otra.

- Debido a la dificultad que supone comenzar a moverse en el segundo tiempo del compás y no en el primero (donde está la acentuación) ,el baile se suele comenzar con un paso (rápido) en el primer tiempo. Este primer paso que se añade lo da el hombre con el pie izquierdo hacia atrás y la mujer con el pie todas las clases sociales.

- Es el baile con más carga erótica y sensual que ningún otro, incluso más que el tango. Su razón de ser consiste en abrazar a la pareja y transmitirle amor sensual.

-El movimiento de caderas en el bolero es el mismo que en la rumba. Así, aunque en uno de los cuatro tiempos del compás no se dé ningún paso, la pelvis no se para sino que continúa moviéndose.

-El bolero se baila con los cuerpos pegados y los brazos en la posición tropical (antebrazos verticales). Su movimiento consta tan sólo de dos partes distintas que se repiten.

Bolero Pirateado:

A inicios de los años 50 apareció una singular moda en algunos salones: el baile pirateado . Fue un estilo que hizo el bolero más rápido y cortado, casi un “barroco” del género con aires de pasos de tango. Desde luego, fue mal visto por la alta sociedad y se lo practicó solamente en los salones de dudosa reputación.

Se cree que ese estilo se originó en el Pirata’s Club, salón de baile de La Uruca, cerca del puente Torres. A ese sitio acudían los mejores bailarines, quienes sofisticaron la danza hasta fundar una nueva coreografía, manifestación cultural de la ciudad. Otros afirman que tal baile salió de los salones del centro de San José donde se reunían “marginales” que enfatizaban lo rocambolesco en el bolero.

Uno de esos salones fue El Murciélago, en la avenida Central; otro, el Salón Rosemary, al sur de la capital, y El Atlético, en las inmediaciones de parada de buses de la Coca-Cola. Estos lugares fueron bautizados con el nombre de ‘chisperos’.

Cerca del Hospital San Juan de Dios existía un lugar famoso por la calidad de la música que contenía su rocola: El Náutico, administrado por la familia Morera; años después, esta fundó otra sala de baile no menos recordada: El Aloha, en barrio Los Ángeles. Por esa zona estuvo El Orión, y, en barrio Cuba, El Habana, cuyas puertas todavía están abiertas.

No se pierdan Bailando por un Sueño este sábado, para ver como les va a las parejas en este ritmo.

Fuentes:

- Zaldívar, M. (2008). Bailes de Salón. En: http://wvw.nacion.com/ancora/2008/diciembre/07/ancora1790216.html . Extraído el 7 de setiembre, 2010.

- Lorca. (2005).Índice de Bailes.En: http://www.lorcabailaconmigo.com/bailes.html. Extraído el 20 de agosto,2010.

- Sin Autor. (n.d) .Bolero. En: pastorl.tripod.com/Bolero/Bolero.html. Extraído el 19 de agosto, 2010.

Imágenes:

Propiedad del sitio: http://www.danzarlambazouk.com/verpost.php?id_noticia=28

Un ritmo que surge gracias a los estadounidenses: El Merengue Apambichao

Hola, espero estén bien. Un ritmo que deberán bailar las parejas nuevamente es el merengue, pero esta vez al estilo apambichao. El siguiente artículo es el que publiqué cuando lo bailaron la primera vez, la diferencia es que le incluí información de esta variante de merengue. El baile sigue la misma línea con algunas variantes.


Un dato curioso acerca de la historia del merengue es que siempre se discute su origen, pues no se tiene muy claro.

Unos mencionan que nació con carácter de melodía criolla tras la batalla de Talanquera donde triunfaron los dominicanos. Y también Según Fredique Lizardo parece ser que el merengue se desprende de una música cubana llamada UPA, una de cuyas partes se llamaba merengue.

Según el sitio www.dominicano.com la versión más aceptada es que a mediados del siglo pasado, de 1838 a 1849, un baile llamado URPA o UPA Habanera, se paseó por el Caribe llegando a Puerto Rico donde fue bien recibido. Este baile tenia un movimiento llamado merengue que al parecer es la forma que se escogió para designar el baile y llegó a República Dominicana donde ni siquiera se mencionó en los primeros años. Posteriormente fue bien acogido. En 1844 el merengue aún no era popular, pero ya en 1850 se puso de moda, desplazando a la Tumba. A partir de ese momento tuvo muchos detractores.y personas que en diarios nacionales querían desplazarlo.

El merengue es un baile tropical alegre y fácil, que suele tener muchos fans entre la gente joven de baile de salón. Por su ritmo básico tan sencillo, un paso por tiempo, es el baile ideal para aprender el movimineto de caderas caribeño. Sus figuras, eminentemente intuitivas e improvisadas, lo hacen espontáneo y desenfadado. Como característica encontramos su gran toque de sensualidad, com otodos los bailes tropicales, con un gran contenido emocional y erótico; es un baile de mucho contacto cuerpo a cuerpo.

La posición de la pareja en este baile ha de ser con los cuerpos juntos. El hombre coloca su mano derecha en el centro de la espalda de la mujer, y ella apoya su brazo izquierdo en el derecho de él, lo que le permite colocar su mano en la espalda del hombre. Este coge con su mano izquierda la mano derecha de la mujer, quedando la palma de la mano de él pegada al dorso de la de ella. Ambos juntan sus antebrazos y los mantienen en posición vertical. Hay figuras en las que la posición se abre, e incluso se sueltan las manos para dar giros.

En el merengue y en general, en los demás bailes caribeños, al bailar con los cuerpos pegados, el movimiento se centra en las caderas, ya que los hombros apenas se mueven y los brazos permanecen inmóviles. Por ello, es un baile muy sensual.

Este movimiento de caderas no es natural puesto que no llevamos el peso del cuerpo en la pierna que movemos. El peso queda en la pierna que no se mueve, manteniéndola estirada y marcando esa cadera, mientras que la pierna que se mueve se flexiona apoyando todo el pie. Al realizar el apoyo, la flexión alcanza su punto máximo, siendo éste el momento en el que más se marca la cadera de la pierna contraria.

Por ejemplo, si movemos la pierna derecha, dejamos el peso del cuerpo en la pierna izquierda manteniéndola estirada, y al levantar el pie derecho comenzamos a flexionar la pierna derecha (y a estirar la izquierda) llegando a la flexión máxima cuando vuelve a estar el pie derecho en el suelo. Así, con los dos pies en el suelo y la pierna derecha sin peso y flexionada y la pierna izquierda con todo el peso del cuerpo y estirada, se marca la cadera izquierda, que es la contraria al pie que se ha movido. Al mover la pierna izquierda se estira la drecha y se marca la cadera derecha.

Merengue Apambichao:

Es tan bien llamado "pambiche" y tuvo su origen en Puerto Plata hacia 1917.

Se dice que es un tipo de merengue desarrollado durante la primera ocupación militar norteamericana, entre los años 1916 y 1924, como una imitación a los frustrados intentos de los estadounidenses por no poder bailar de forma correcta en las fiestas a las cuales asistían frecuentemente, creando los dominicanos un paso de baile llamado merengue yanqui, acompañado de un nuevo ritmo de tambora y una canción con letras sobre una fábrica de Palm Beach.

En referencia a la ciudad de La Florida surge el nombre de llamar al ritmo Pambiche, derivado de la pronunciación de "Palm Beach", como forma de liberar la humillación política sufrida por los dominicanos ante la ocupación extranjera.
Al la hora de bailarlo se distingue del merengue tradicional pués es un poco más lento y es considerado un de los ritmos más difíciles de América Latina.

Fuentes:

Sin Autor.(n.d.), Merengue. En: http://pastorl.tripod.com/Merengue/Merengue.html, Extraído el 24 de agosto, 2010.

Sierra, J.(2007). El Merengue, su historia. En: http://www.educando.edu.do/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=108071. Extraído el 24 de agosto de 2010.

Solano, R. (2005). Música Folklórica. En : http://www.dominicanaonline.org/portal/espanol/cpo_folklorica.asp . Extraído el 6 de octubre, 2010.

Sabordominicano.com(n.d). Origen y evolución del merengue. En: http://www.sabordominicano.com/merengue.htm . Extraído el 24 agosto de 2010.

Un sensual ritmo oriental: el Belly Dance

Hola!!! Espero se encuentren bien. Esta es la publicación del primer ritmo para este sábado. Este próximo programa será muy emocionante, entretenido y sensual pues el reto lanzado por la producción pondrá a bailar a las dos personalidades mujeres y a las tres soñadoras a ritmo de Belly Dance o Danza del vientre, en español. A continuación la historia y características de este popular ritmo:

 La danza del vientre es una danza milenaria. Tiene su origen en Egipto, donde se bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad humana y de la tierra, y la adoración a los dioses.

Con la invasión árabe se bailaba en los harenes de los sultanes y más tarde se empezó a bailar profesionalmente, normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés, acompañadas de músicos.

A principios del siglo XX la danza oriental se amoldó para poder interpretarla también en escenarios.

El ballet traído por los europeos influyó en esta nueva etapa. En esta época, el cine egipcio tuvo gran auge y las películas solían tener como protagonista a una bailarina o alguna escena de danza oriental. Acabando por ser verdaderas estrellas de cine y aumentando así el protagonismo de la danza del vientre en los países árabes.

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este termino sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

Las bailarinas de danza árabe han ido añadiendo accesorios para utilizar en sus bailes, y así variarlos y enriquecerlos.

Ahora, es parte de la cultura de la mayoría de los países árabes, sobretodo en Egipto, Turquía y Líbano. Estando presente este espectáculo en sus celebraciones.

ctualmente, se ha popularizado y también se practica en muchas ciudades occidentales.

Accesorios:

Dentro de la investigación que realice en relación con este ritmo, se dice que existen una serie de accesorios que se acoplan a este baile, a continuación los dos más populares:

 

El Velo:  se introduce en la danza árabe durante el siglo XX. Este accesorio no es impresincible, aunque mejora estéticamente y añade una faceta etérea y misteriosa a la danza, sobre todo en las apariciones. Bien utilizado puede ser un gran espectáculo visual.

El pañuelo de modenas: en su origen el pañuelo no tenía monedas y su utilización era la de resaltar las caderas. Posteriormente, se añadieron las monedas, para que además sonara. Las monedas se cosieron al pañuelo porque las Gawazy (bailarinas-gitanas) que bailaban por las calles y plazas a cambio de dinero, metían en su pañuelo las monedas que les daban. Teniendo finalmente un motivo sólo de adorno.

Movimientos:

Son muchos los movimientos que se realizan en esta danza, estos son algunos:

Redondo: Puede ser ''chico'': giro de cadera escondiendo y soltando la panza, manteniéndonos en el mismo lugar. '' Grande'' : se gira la cadera junto con el tronco como si fuera un gran bamboleo.

Ocho-Infinito: Se dibuja con la cadera como si fuera un ocho o el símbolo del infinito. Puede ser para el frente, para atrás, para arriba, para abajo, o con un lado de la cadera.

Para el frente: Se gira la cadera de un lado para el otro (ombligo para un lado y para el otro) siempre hacia el frente.

Para atrás: Se gira la cadera de un lado para el otro, siempre para atrás.

Para arriba: Se eleva la cadera para arriba, abajo para un lado, en seguida se sube nuevamente y cae para el otro lado. Formando un infinito.(horizontal)

Para abajo: Elevando la cadera para arriba y para un lado, se dobla bajando y elevando para el otro lado, formando un ocho vertical (8).

Con un lado de la cadera: Con una pierna en media punta, al frente de la otra, se eleva la cadera y se baja.

Camello: Para afuera: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta, inclinándola hacia el frente, se eleva la cola para atrás y después para el frente. Dibujando como un ocho con el cuerpo. Para adentro o invertido: Una pierna adelante de la otra o las dos juntas y levemente flexionadas. Cadera suelta e inclinada hacia adelante, se encaja la cadera descolorándola hacia atrás con el abdomen encogido, hay que subir la cola, después dejarse las costillas para atrás y subir la cadera para el frente nuevamente (Dibujando como una S ).

Onda: Eche primero la parte superior de la panza empujándola hacia abajo de una forma continua sin mover el tronco. Luego, también , de abajo hacia arriba. (Movimiento abdominal).

Shimy: De panza : Efecto a través de una respiración rápida de la panza, produciendo un tremido. De cadera a un lado: Con las piernas juntas vas levantando de una a la vez bien rápidamente, balanceando la cadera. Con el tiempo es posible hacer todos los movimientos e inclusive comenzar a alternarlos en cuanto se hace el shimy. De cadera de frente : Se encaja y se desencaja la cadera rápidamente. Con todo el cuerpo: Se flexionan las rodillas rápidamente produciendo un temblor en todo el cuerpo con énfasis en la panza.

Batidas: Se empuja la cadera para los lados, o para arriba y para abajo.

Egipcio: Es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna adelante de la otra. La del frente está siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que está al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido, depende de las variaciones para acompañar los ritmos, como subiendo y bajando la cadera, golpeando o sin golpear, etc.

Egipcio Caminando: Se disloca para un lado, con las dos piernas en media punta y cruzadas. Se vira la cadera para adentro con la pierna del frente en cuanto la de atrás es arrastrada para el lado.

Nueva: Caminando para el frente o para atrás, la pierna del frente eleva la cadera, paso con las rodillas flexionadas, produciendo un caminar majestuoso.

Dedos: Es posible hacer varios dibujos con los dedos, la letra "e" minúscula, la letra ''z'', las letras ''m'' y ''n'' , u ocho vertical u horizontal, un círculo, y la letra ''s''.

Serpiente: Es un movimiento que se hace con la cabeza, descolocándola para un lado y para el otro, o produciendo un círculo.

Esto fue uno de los artículos de esta semana, esperen los otros y gracias!!!

Nota: si desean ver los movimientos en video les recomiendo la siguiente dirección: http://www.danza-oriental.net/movimientos.html 

Fuentes:


Aida. (n.d). Historia de la danza del vientre. En: http://www.danza-oriental.net/historiadanza.html . Extraído el 4 de octubre del 2010.


Sin Autor. (n.d). Movimientos y pasos. En: http://bellydance.galeon.com/home.htm . Extraído el 4 de octubre, 2010.

Gala 7!!!

Esta publicación es para ofrecerles mis criterios con respecto a la séptima gala de Bailando por un Sueño.

Como de costumbre, alabar el excelente trabajo de Teletica. Muchas personas trabajan para darnos una noche de verdadero espectáculo de baile.

En la gala 7, no estuvo muy llena de emociones ni de sorpresas pero estuvo muy entretenida. Me gustó demasiado la idea de la música de series famosas para celebrar el 50 aniversario de Teletica. En general todas las parejas estuvieron muy bien, sin embargo  me llamo más la atención del baile de Natalia y Jonathan con el tema musical de Mi Bella Genio. No me gustó mucho el de Randy y Jessica con Magnum, y pienso que si hubiera bailado Guiselle la propuesta coreográfica de Greivin, a ritmo de la música de los Munsters, hubiera estado mejor.

En el cha cha chá efectivamente a las parejas les costaba hacer el brinco peculiar de este baile, sin embargo la pareja de Mauricio y Paola lo hicieron muy bien. En el tango las parejas se desenvolvieron de forma regular, me gustó el tango de Mauiricio y Paola, Carlos y Pamela pero a las parejas verdaderamente les costaron los deslices de las piernas además no hubo alguna pareja que me impregnaré ese sentimiento de pasión. Como muchos, hubiera preferido el tango clásico, no esta versión electrónica.

Los presentadores cada vez se desenvuelven mejor, poco a poco se les ha ido olvidando el " por que nadie lo dice mejor que usted" cuando van a referirse a los jueces. Martín Aldaburú continúa reciclando comentarios pues siempre en las temporadas anteriores y esta, al  momento de dar la crítica del tango de alguna pareja les dice " un romance de 3 minutos".

En cuanto a la participación de Greivin Morgan sin su pareja, me parece aceptable aunque creo que debió haber bailado solo, en un campeonato a nivel mundial bajo el formato de Bailando por un Sueño sucedió algo similar y el participante bailó solo, pues al bailar con el coreógrafo aporta algo de ventaja. Sin embargo es aceptable que bailará con su coreógrafo, creo que dieron un muy buen espectáculo.

Una lástima la expulsión de Verónica y Maylor, realmente se notaba el esfuerzo de ambos por tratar de realizar coreografías limpias aunque su rendimiento no era tan bueno como el de otras parejas. Tremendo susto se llevó esta pareja con la evidente caída de Verónica en una cargada cuando bailaban a ritmo de la música de Los Ángeles de Charilie, pero me parece increíble la fortaleza de pararse y seguir bailando como los grandes. Felicitaciones a Greivin y Guiselle por permanecer en la competencia.

Interesante va a estar el reto de el próximo sábado, me gustó la idea de poner la las mujeres a bailar a ritmo de belly dance, aunque de seguro los hombres tendrán que vérselas más adelante con algún otro reto. No sé porque no hubo sentenciados, o sea se están ahorrando expulsiones. Esto me da algunos indicios de que no habrá repechaje pero creo que darle una última oportunidad a las parejas expulsadas de reingresar a la competencia es algo que el público espera.

Muchas gracias a todos, gracias por el apoyo del blog, por leer las entradas y estar al tanto de las publicaciones. Recuerden trato de publicar un artículo por día, ya llevamos mas de 50 publicaciones.!!!

Un ritmo apasionante: el Tango

Hola!!!. Les ofrezco disculpas ya que publiqué este artículo después del programa, intentaré no vuelva a suceder nuevamente. Esta entrada es acerca del tango, las parejas bailaron específicamente el tango electrónico, sin embargo haremos un repaso por la historia y características de este distinguido baile. Este es un artículo un poco largo debido a lo importante y singular que es este ritmo.

La historia del Tango es un poco compleja y larga así que adjunto un extracto de un artículo de Alberto Mariñas:

En un hecho de origen popular como el tango y, por tanto, de nacimiento evolutivo resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. Sin embargo, lo cierto es que la mayoría de los estudiosos coinciden en dar por buena la década de 1880 como el punto de partida de lo que entonces no era más que una determinada manera de bailar la música.

Musicalmente, el tango entronca en su genealogía con la habanera hispano-cubana y es por tanto hijo del trasiego mercantil entre los puertos de lengua española de La Habana (Cuba) y Buenos Aires (Argentina). Sin embargo, estos orígenes explican poco sobre su nacimiento. Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un avezado soplador que marca el ritmo. El instrumento mítico, el bandoneón, no llega al tango hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta. 

Inicialmente, el tango debió ser un modo de interpretar melodías ya existentes, modo sobre el que fueron creándose otras nuevas que en un inicio ni siquiera contaban con una transcripción musical, ya que a menudo sus intérpretes y creadores no sabían escribir o leer música. De hecho, con el correr de los años, algunos de los primeros tangos ya transcritos no van firmados por sus autores sino por avispados personajes que sí sabían escribir música y aprovecharon el vacío existente sobre la autoría de determinados tangos celebrados popularmente, para ponerlos a su nombre y ganar con ello unos pesos. 

Las cifras hablan: Argentina pasó de tener dos millones de habitantes en 1870, a cuatro millones veinticinco años más tarde. La mitad de esa población se concentraba en Buenos Aires donde el porcentaje de extranjeros llegó a ser del 50 por ciento y adonde acudían también gauchos e indios procedentes del interior del país.

En este ambiente, se comienza a bailar en tugurios y lupanares el nuevo ritmo que se asocia así desde su inicio al ambiente prostibulario, ya que eran sólo prostitutas y "camareras" las únicas mujeres presentes en las academias o perigundines.   

Puesto que se trataba de féminas dedicadas en alma y, sobre todo, en cuerpo a sus accidentales acompañantes, el tango se comenzó a bailar de un modo muy "corporal", provocador, cercano, explícito… de un modo socialmente poco aceptable como se vería cuando, siendo ya un fenómeno emergente, el tango comenzó asalir del arrabal de su ciudad de origen y empezó a expandirse.

Los "niños bien" de Buenos Aires no tenían reparos en bajar a los arrabales para divertirse, bailar y, de paso, levantarse alguna mina o alguna "milonguita" que engatusaba o se dejaba engatusar. Y para acercarse a la mujer no conocida, nada mejor que el tango. Por supuesto, el tango no era aceptable en sus casas ni bailable con las señoritas de su ambiente y por esa razón permaneció durante muchos años como algo marginal y de clase baja. 

En los constantes viajes a Eurpopa de estos trabajadores, el tango llega a Europa, donde se consolida como una moda en París. Buenos Aires ve la perspectiva que le da París y entonces empieza a mejorar su imágen y a difamarse por todo el mundo.

Características del baile:

Una de las características que mejor definen al Tango es su coreografía. El baile es una de las expresiones más importantes que tiene el tango; y su belleza visual ilustra el espíritu de la música.

En cada compás siempre se mueve un pie, o sea, si en un compás se desplaza un pie, en el siguiente deberá desplazarse el otro; se asemeja a caminar.  El "firulete" se refiere a los pasos que la pareja realiza como muestra de destreza para adornar el baile y seducir; es el detalle que transforma el tango en un vistoso espectáculo. El tango posee amplias posibilidades coreográficas, constituyendo un espectáculo de singular belleza visual. Es importante diferenciar el baile coreográfico del improvisado. En el primero, prima la habilidad de los bailarines que danzan en la búsqueda de un espectáculo. En el improvisado los bailarines no obedecen al resultado de ensayos previos sino que tienen a la improvisación como protagonista.

El tango es un baile que no puede realizarse de forma individual; la mujer seduce y el hombre conduce. Es el hombre el que cobija a la mujer y la sostiene, la dama se desenvuelve en todo el baile bajo el amparo del mismo, rompiendo el equilibrio para recostarse sobre su pecho. 

El tango electrónico:

Hace ya más de dos décadas que los movimientos jóvenes descubren en la música electrónica una nueva forma de expresarse. Tanto musicalmente, como también en tribus, posturas, pensamiento, vestimenta, adicciones y bailes. Por estos últimos años, nuevos músicos fusionaron el legendario y siempre recordado Tango con bases y loops electrónicos, dándo así nacimiento a un nuevo genero, el Electro Tango, que por estos días forma parte de la vida cotidiana de la ciudad. Un nuevo sonido que incluye las melodías e instrumentos que Gardel y Piazzolla supieron utilizar, sumados a los hipnóticos sones de la electrónica.

Cabe destacar que se ha generado mucha controversia con respecto a esta modificación del tango, debido a que muchos afirman que se pierde lo que realmente es este ritmo.

En todas las ediciones de Bailando ha estado presente el Tango, solo en esta edición ha estado presente el Tango Electrónico. Gracias y no se pierdan posteriores publicaciones!!!
Fuentes:

Mariñas, A. (n.d). El Tango, apunte histórico. En: http://www.esto.es/tango/espanol/historia.htm . Extraído el 3 de octubre, 2010.

Sin Autor. (n.d) . Tango en Buenos Aires. En: http://www.easybuenosairescity.com/tango.htm . Extraído el 3 de octubre, 2010.

Arcucci, P. (2006). Electrotango, el nuevo sonido arrabalero. En: http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=6715868471479889647 . Extraído el 3 de octubre, 2010.

Tiempos entretenidos: músicas de series famosas II !!!

Hola, esta es la segunda entrega de las series famosas que se bailarán este sábado. En el próximo artículo será relacionado con el tango.

Bonanza

Bonanza fue prototipo de la clase de series del oeste que dominaron la pantalla norteamericana durante los años '60. Ambientada en Virginia City, Nevada, cuenta la saga de los Cartwright, dueños de unos 600.000 acres de terreno con epicentro en La Ponderosa, el rancho que es el hogar de la familia y que toma su nombre de la clase de pinos que crecen en el terreno.

La serie comenzó a emitirse por la cadena NBC el 12 de septiembre de 1959 y durante sus primeras dos temporadas, Bonanza fue vista los días sábados a las siete de la tarde. A fines de 1961 fue programada los sábados a las nueve de la noche, permaneciendo en ese horario durante once años, consiguiendo ubicarse varias veces entre las diez primeras (el Top Ten) en ráting. A pesar de que en 1965 Roberts abandonó su rol (en vista de mejores trabajos), la serie no decayó y los tres Cartwright restantes continuaron con el éxito durante siete años más.

La familia Munster

Emitida por primera vez en EEUU en la década de los sesenta, este clásico de la televisión contó por desgracia con un total de únicamente dos temporadas desde septiembre del año 64 hasta mayo del 66, y sus historias, tiernas y muy cómicas, llamaron la atención del mundo entero en donde se popularizó con gran éxito.

La serie nos muestra a la peculiar familia Munster. Su atractivo se basa en utilizar personajes típicos del terror en tramas cómicas. Éstas, a su vez, desarrollan situaciones cotidianas, como el primer día de colegio del niño o la llegada de nuevos vecinos, que toman un cariz cómico a raíz del contraste entre la normalidad de los estadounidenses medios y la peculiaridad de los Munster. En ella se representaba a el padre Herman Munster con la imagen de Frankeinstein, la madre Lili Musnter con la imagen de una vampiresa, el abuelo Munster con la imagen de drácula,  el hijo Eddien Munster con la imagen del niño lobo y Marilyn Muster la sobrina que era una persona normal.

Magnum

Magnum, P.I. Serie norteamericana de televisión que trataba de las aventuras de Thomas Sullivan Magnum (Tom Selleck), un investigador privado que vivía en Hawái. La serie era una mezcla de comedia, acción y drama. Fue transmitida por la cadena norteamericana CBS de 1980 a 1988. Además fue retransmitida en muchos otros países.

Lo más destacado acerca del personaje, eran sus camisas floreadas, sus bermudas, su gorra de los Tigres de Detroit, y su bigote tipo mostacho, el cual formó parte de la personalidad de Selleck durante una buena cantidad de años.

El show de los Muppet

El programa “The Muppet Show” (El show de los Muppet) fue transmitido en los Estados Unidos de 1976 a 1981 y simultáneamente en Latinoamérica.

El programa de media hora de duración, se desarrollaba en un teatro de variedades, La rana René es su personaje principal y director de dicho teatro, le acompañan una multitud de personajes que incluyen a su eterna enamorada la cerdita la Srta. Piggy, Gonzo, el Oso Figaredo, Animal el baterista de la banda Los Salvajes, el cocinero sueco, Sam el Águila, los viejitos del palco el Sr. Waldorf y el Sr. Staller, entre muchos otros.

El programa tenía varios Sketchs: (por nombrar algunos)

El numero del Oso Figaredo: Contaba chistes en el escenario, pero era interrumpido y criticado por los dos ancianos del palco, Startler y Waldorf, que acaban por robarle el protagonismo y sumirle en la desesperación.

Cerdos en el espacio: Una parodia de “Star Trek” y las series de ciencia ficción de los años 70 con Srta. Piggy como protagonista principal.

El Cocinero Sueco: Parodia de los programas de cocina. Un cocinero al que es imposible entender, nos muestras sus recetas que siempre acaban en desastres absolutos.

Artista invitado: en el programa aparecían estrellas invitadas del momento como: Vincent Price, Steve Martin, Sylvester Stallone, Mark Hamill, Brooke Shields, Roger Moore, Christopher Reeve.

Gracias, espero les haya traído buenos recuerdos y no se pierdan el programa va a estar muy entretenido, las parejas deberán tener mucha creatividad con las coreografías de la música de estas series!!!

Fuentes:

López. (2009). El show de los muppetts. En: http://www.cuandoerachamo.com/los-muppet-el-show-de-los-muppets . Extraído el 1 de octubre, 2010.

Series. (2010). La Familia Muster. En: http://te.acuerdas.de/la-familia-munster. Extraído el 1 de octubre, 2010.

Lavia, D.(n.d). Bonanza. En: http://www.quintadimension.com/televicio/index.php?id=74 . Extraído el 1 de octubre, 2010.