Un ritmo muy caliente: el Reggaeton

Hola y feliz fin de semana. Este es el último artículo de esta semana, la entrada es sobre otro de los ritmos para este sábado en Bailando por un Sueño 3: el reggaeton.

El reggaeton nace del Reggae que  es una forma musical indígena que pertenece a la familia del Ska, con la que comparte elementos del Rhythm & Blues y estilos caribeños primitivos tales como la Pocomania, el Jonkanoo y el Mento. Forma parte del movimiento Rasta, cuya forma musical más pura es el Nyahbingi.

Roots es la escencia del Reggae que se ajusta a la temática del sufrimiento de los esclavos traídos de Africa y explotados en diversas zonas del Caribe. A mediados de los sesentas evoluciona a un estilo conocido como Rocksteady, enfatizado por el sonido del bajo eléctrico y la percusión. Bob Marley se convirtió en la década de los setentas en la primera celebridad internacional del movimiento arraigado en Jamaica y es a fines de esa década cuando se comienzan a escuchar sus primeras versiones en español, interpretadas por cantantes urbanos de Panamá y que en un comienzo solamente se dedican a aportar un nuevo idioma a melodías pre-grabadas en su idioma original.

Con el paso del tiempo lo que surgiera como un simple seguimiento comienza a gestar un movimiento local. Por su parte en Puerto Rico comienzan a surgir las primeras expresiones artísticas del movimiento urbano surgido en los barrios marginales de las grandes metrópolis de Estados Unidos conocido como Hip-Hop.

Después de la Salsa, el Merengue (incluyendo el Merenhouse), la Bachata y gracias al ímpetu de sus primeros forjadores, el Rap Latino se convierte localmente en un movimiento popular que consigue atraer a una juventud ávida de nuevas tendencias a seguir. Como alternativa al Reggae en español meloso de los panameños, los boricuas comienzan a cultivar una forma ecléctica cuyas diferencias básicas son el contenido sexista de sus letras y un medio tiempo  más agresivo. Es a mediados de los noventas cuando surgen en Puerto Rico las primeras producciones de rap latino que incluyen la nueva tendencia híbrida. En el 2004 el Reggaetón junto al estilo mixto conocido como Regional/Urbano se convierten en los más populares en las comunidades Hispanas de Estados Unidos.

Características del baile:

El reggaeton tiene una característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, una sincronización cíclica dando una referencia fácil para el baile. Ritmos fuertes y bailables de una alta carga de energía.
Por otro lado, al ser un ritmo urbano o lo que llamamos callejero, bailar reggaeton no implica el aprendizaje de técnicas específicas de danza que tornen dificultosa su realización. Tampoco tiene origen ni influencia  de escuelas de bailes o de coreógrafos profesionales. Los movimientos no son más que una manera  de expresarse del hombre hacia la mujer y viceversa, demostrar sensualidad con mucha energía  y encontrar variantes que expresen poder, disgusto, ostentación y/o sexualidad. Todo lo que uno quiera decir, lo puede decir bailando.
Se lo asocia a una forma de bailar “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, que a través de los movimientos de cintura y cadera generan lo que se llama perreo (doggy style).

Generalmente se trabaja con las rodillas semi-flexionadas y encontraremos pasos tales como elevación de rodilllas, twist, movimientos de cadera, tronco, mucho sandungueo, infaltable el flow.

Gracias y esperen los artículos de la próxima semana pues son los últimos ya que termina Bailando por un Sueño 3!!!

Fuentes:

IDA Internacional. (n.d). Todos quieren "Reggaeton". En: http://www.idainternacional.com/inicio.php?seccion=reggaeton . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Bonacich, D. (n.d). La Historia del Reggaetón. En: http://www.satelitemusical.net/reggaeton.html . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (II)!!!

Hola, espero esten bien. Esta entrada es la segunda parte del artículo que publiqué el martes:

COMO APRENDER A BAILAR

"• Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el baile

• Ahora concentrarse en la técnica. técnica, técnica, ” Llevar y Seguir” . Hazlo en un lugar confortable para tí. Presta más atención a bailar bién TU en lugar de “pelear” con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile en pareja.

• Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil aprenderlos.

• Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están aprendiando los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

• Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3 ….; es la manera de aprender un “paso”. Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el tiempo exacto y realizando un movimiento contínuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar suficientes recursos para moverse en la pista de baile.

Nunca progresarán si no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo y no diversión, pocos bailarian." (Atkinson, 1997).

Gracias y espero, el artículo,  haya sido de su agrado!!!

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 28 de octubre, 2010.

Un ritmo que se afincó en las plazas de toros: el Pasodoble

Hola!!! Continuamos con los ritmos para la semifinal de Bailando por un Sueño 3, y ahora es el turno del pasodoble. Este tradicional baile español ha sido bailado en todas las temporadas del programa, seguidamente un poco de su historia:

El pasodoble es el ritmo más representativo de la música española. Se trata de un compás de 2×4 que se

baila con movimientos alternativos de los pies (uno-dos-uno-dos).

Sobre su origen, y ateniéndonos exclusivamente a su procedencia puramente española, se barajan tres teorías diferentes.

Se dice que procede de la tonadilla escénica que, en la primera mitad del siglo XVIII, servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos.

Se opina también que proviene de alguna de las danzas que se introdujeron en España en el siglo XVII y, una vez transformada y adaptada, sería el antecedente inmediato del pasodoble.

Una tercera teoría afirma que procede de algún tipo concreto de marcha militar que debió generalizarse en España en el siglo XVIII y que más tarde fue adoptada por las bandas municipales y así, la primitiva marcha militar se habría incorporado al panorama musical en sus variantes lúdicas para hacerse melodía torera.

Venga de la tonadilla escénica, de una danza, de las marchas militares o haya recibido influencias de las tres, lo cierto es que los compositores de la época no olvidaron incluir pasodobles entre sus obras y, además, casi todas las zarzuelas –entre mazurcas, polcas o jotas- cuentan con algún pasodoble.

En toda esta andadura nuestro pasodoble que partió de tonadilla, danza o marcha militar, se hizo popular y andaluz, se afincó en las plazas de toros, subió a los escenarios líricos con la zarzuela y alcanzó su mayor reconocimiento musical al ser incluido en la ópera “Carmen” de Bizet.

Características del baile del pasodoble:

El paso tiene 4 tiempos y consiste en un movimiento de avance y tres en el sitio, con ligero vaivén de caderas de la mujer. Posición del cuerpo muy derecha y movimientos bruscos en las indicaciones del hombre. Giros en pareja abundantes y bastantes desplazamientos por la pista. Los distintos pasos y movimientos escenifican la lidia en la plaza de toros, con el hombre haciendo la parte del torero y su pareja representando los movimientos del capote.

Las parejas deben tomar en cuenta:

• Evitar el balanceo lateral del tronco al bailarlo. Hay que mantener la figura absolutamente quieta de cintura hacia arriba (brazos incluidos), como en el paseíllo de los toreros.
• Arrastrar los pies en todo momento. Que la punta del pie nunca se despegue del suelo.

A continuación un video con los pasos básicos del pasodoble:

Gracias!!!!

Bailones. (n.d). Historia del pasodoble. En: http://www.bailones.es/historia-del-pasodoble-baile-de-salon.html . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/ pasodoble. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/pasodoble.htm . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (I)!!!

Hola, encontré, navegando por internet, un excelente artículo,  en un blog de salsa y bachata. Este toma a relucir aspectos impontartes, a la hora de aprender a bailar, sería muy bueno que los tomen en cuenta. Esta es la primer parte, durante la semana publicaré la segunda parte si desean leer el artículo completo lo pueden encontrar  el enlace  en "fuentes" al final de la publicación.

" Muchos profesores enseñan bailes en vez de enseñar a bailar porque es más fácil. Sin embargo hacer hincapié en enseñar pasos es el mayor obstáculo para aprender a bailar bien. Esto se puede resumir en “los malos profesores enseñan pasos; los grandes profesores enseñan a bailar”

Aprender el “paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de “Llevar” en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de “seguir” a un “conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: “aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… ” . Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar / Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio.

Muchos profesores no enseñan la “conexión”, en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de “Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir “han aprendido 20 pasos” en lugar de decir “han desarrollado 10 conceptos esenciales”.

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir frecuentemente durante las clases cosas como:

• Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

• Mantente erguido

• La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

• Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor del otro manteniendo una posición equilibrada

• “Llevar y Seguir” de forma natural significa: “Natural es todo aquello que no necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de como se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos. Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los profesores sucumben a esta presión del mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio, cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo,trabajo de piés, cuando baila con su pareja; sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más ó menos pasos. Más ó menos coreografía.

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se evidencian como esencial

es. Un buén diccionario nos puede suministrar muchas palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía, Fluidez y Música."(Atkinson, 1997)

Espero haya sido de interés y juzgue usted mismo sí las parejas de Bailando por un Sueño estan o demuestran estar aplicando todos los aspectos anteriormente mecionados. Gracias y  esperen la segunda parte de este artículo y las publicaciones que deberán bailar las parejas esta semana.

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 26 de octubre, 2010.

Un divertido floklore rural americano: el Country

Hola y feliz inicio de semana, el primer ritmo para este sábado: el country, a continuación un poco de su historia:

Los orígenes de la música country se remontan a los siglos XVIII y XIX con la llegada masiva de emigrantes a EEUU, llevando consigo la tradición artística y el folklore de la vieja Europa. Antiguas baladas, canciones de violines y gaitas que se interpretan por toda América calan fuerte en el Sur, quizás debido a

una economía principalmente agraria y a su carácter conservador y religioso.

Este folklore rural no se conserva estático y se ve influido por el Minstrel Show, por canciones populares y por diferentes formas de música negra como blues, himnos religiosos, así como por la música popular mexicana.

Su medio de propagación fueron desde las fiestas populares de los trabajadores hasta los concursos de violinistas que eran ya una institución a finales del

siglo XIX.

También surge la figura del músico rural semiprofesional, que cantando en las calles, carnavales, albergues de los mineros y bailes de fin de semana, deriva a principios del siglo XX en las primeras String Bands o Bandas de cuerda.

El violín es el instrumento más importante, de hecho se llaman "fiddle tunes" las primeras grabaciones hechas de este estilo. Pese al carácter rural de esta música, dos inventos electrónicos, la radio y el fonógrafo, tienen la culpa de su popularidad, llevando en los años 20' esta música a todo el país. Las quinientas emisoras operando en América, de las cuales unas noventa lo hacían en el Sur, proporcionan trabajo a un gran número de artistas, como los Skillet Lickers entre otros. Estas bandas se autoparodiaban exagerando su imagen, y su música era llamada 'songs of the hills and plains' y más tarde 'country'. Otras bandas famosas de esta época fueron The Hill Billies y The Dixie Mountaniers.

En relación con el baile, no hay mucha información escrita sobre ello, tampoco hay videos de buena calidad que realicen una buena demostración del baile, por ende recordaremos la excelente presentación de country de Viviana Calderón y Franklin Calderón en Bailando por un Sueño 2, en él se muestran claramente los pasos básicos de este género.

Gracias!!!!

Fuentes:

country2. (2005). Música country.... una pequeña historia. En: http://www.country2.com/infor/art/2003/historia.htm . Extraído el 25 de octubre, 2010.

Gala 10!!!

Hola, espero estén bien. Como todas las semanas mi apreciación del décimo programa de Bailando por un Sueño.

Ya casi se acaba el programa y las parejas ya están en la recta final, efectivamente en la pista de baile se mostró el esfuerzo y una dura competencia. Sin duda el plato fuerte de la noche era el reto de Michael Jackson que fue bastante divertido, más adelante les comentaré.

Las parejas se lucieron bailando chiqui chiqui, me gustó mucho la presentación de Jonathan y Natalia, creo que fue la mejor y luego la de Nancy y Diego, Greivin y Guiselle. No me agrado mucho la de Mauricio y Paola, los sentí con falta de energía. La música de película estuvieron muy divertidas, sin duda alguna la mejor fue la de Natalia y Jonthan seguida por Nancy y Diego, me gustó la de Mauricio y Paola. Siento que la presentación de Carlos y Pamela bailando música de película no fue la mejor, Pamela se lució pero Carlos quedó debiendo y la peor presentación fue la de Greivin y Guiselle lógicamente por el error que cometieron.

En la lambada las parejas estuvieron regulares, la mejor fue la de Natalia y Jonathan seguida por la de Nancy y Diego. La presentación de Greivin y Guiselle siento fue buena, sin embargo los jueces no dieron buenas calificaciones.

El reto de Michael Jackson estuvo excelente, Mauricio Hoffman y Greivin Morgan evidentemente fueron los mejores, esperaba más de Jonathan pero no lo hizo muy bien, en ocasiones no sabía qué pasos hacer y los repetía, además no intento el moonwalk. A Diego le falto diversidad de pasos y los movimientos no eran muy buenos, mientras que Carlos estuvo bien sin embargo a mi criterio no se merecía 3 puntos sino 2.

Los sentenciados evidentemente fueron los que quedaron debiendo, me sorprende la cantidad de puntos de diferencia entre Guiselle y Greivin y las demás parejas ya que es mucha y eso sugiere que no se encuentran al mismo nivel que los demás. Mauricio y Paola, iniciaron la competencia con muchas ganas y energía pero la han ido bajando, creo que el cansancio los está agobiando pero tampoco deben de dejarse caer.

Esperaba algún reto o prueba de baile para la otra semana, pero no fue así. Esto por lo general le da emoción al público y espectativa al público.

 No se pierdan la semifinal de Bailando por un Sueño que va a estar muy buena a ritmo de Reggaeton, Country y Paso Doble. Gracias por leer las entradas del blog y esperen los artículos de esta semana y nuevamente me disculpo por el atraso con las publicaciones pasadas.

Un seductor ritmo brasileño: Lambada

Hola continuamos con otro de los ritmos bailados este sábado en Bailando por un Sueño, la seductora Lambada. A continuación su historia y más adelante caracterísicas de sus pasos.

La historia de la Lambada tiene un origen controverso: algunas fuentes dicen que comenzó en Brasil, pero

 otros ven su origen cuando un grupo andino en Bolivia empezó su comercialización.
El término "Lambada" proviene de una palabra portuguesa usada en Brasil que describe el movimiento de un látigo. Este movimiento ondulatorio y suelto es imitado por los cuerpos de los bailarines. La ambigüedad oscura de esta figura, es una de las cosas que distingue a la Lambada de otros bailes.

Los orígenes de la Lambada como baile, llegan de Carimbó, cuyo nombre proviene de un tambor africano grande con un sonido sonoro. En Brasil se conoce el Carimbó desde el siglo XVI y a pesar de las influencias caribeñas y de las Antillas hasta el siglo XX, no ha cambiado su carácter. Las influencias de la Salsa, el Merengue y el Reggae, hicieron de la Lambada un baile de pareja (aunque originalmente era un baile individual), rápidamente fue adoptado por la gente de Porto Seguro, Bahia.

Si no hubiera sido por el grupo francés "Kaoma", que combirtió "Lambada" en un número uno por todo el mundo (se vendieron 5 millones), ésta habría desaparecido como la mayor parte de otros bailes de temporada de verano. Muchos otros grupos trataron de copiar el éxito de Kaoma - Hollywood produjo varias películas sucesivamente. En el verano 1990 la película "Dirty Dancing, el Baile Sucio" con Patrick Swayze y Jennifer Grey despertó el entusiasmo entre todas las generaciones, con escenas de baile excelentes y una música emocionante y causó un auge en el baile internacional. Muchas escuelas de baile siguieron la tendencia ofrecieron lecciones de baile - sin embargo, la comercialización y la promoción de la Lambada fue exagerada. Hoy el foco se concentra en el potencial artístico de la Lambada y siempre está presente en los salones de baile de Europa, Argentina y Australia.

La lambada nació así, como genero, tras el éxito del grupo musical Kaoma titulado "Lambada" en 1989. Desde Brasil, la fogosidad de la lambada rápidamente contagió a los fríos europeos. Los pasos de lambada fueron formados a partir de los pasos de salsa, merengue, tango y zouk.

El baile y la música tienen 4 tiempos,es una mezcla de carimbo y merengue pero con mucho mas giros, con influencias de otros ritmos como del samba-maxixe-salsa y el reggae.
Los movimientos ondulatorios de los cuerpos  es una de las caracteristicas de este baile, dejarse llevar por la música y realizar los pasos con delicadeza y suavidad,  se baila con tres pasos laterales y una pausa. Su principal caracteristica es el movimiento de la cadera en el cuarto tiempo.

Gracias espero les haya gustado y disculpen el retraso!!!!
Fuentes:

Ángel, E. (n.d). Lambada. En: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/Lambada. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/lambada.htm . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Noche de películas!!!

Hola espero se encuentren bien, este sábado las parejas bailaron a ritmo de música de grandes éxitos del cine, a continuación un resumen acerca del contenido de estas películas:

La Mascara (La bailaron Nancy y Diego)

La Máscara (The Mask) es una película de 1994 dirigida por Chuck Russell y protagonizada por Jim Carrey y Cameron Diaz, que hace su debut en el cine en esta película. La cinta es una adaptación del comic del mismo nombre creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics.

La película se desarrolla en la ciudad de Edge City (Ciudad Límite) y gira alrededor de la vida de dos hombres: el primero es Stanley Ipkiss, un torpe y tímido empleado de banca que es constantemente mangoneado y humillado por los que le rodean. Sus únicos amigos son su perro Milo y su compañero Charlie Schumacher. El otro es Dorian Tyrell, un hampón que posee el nightclub Coco Bongo, que desea expandir su imperio.

Stanley encuentra de una misteriosa máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad.Cuando Stanley se pone la máscara, ésta se adapta a su cara y surge de él el lado reprimido de su personalidad, un superhéroe de cómic con los poderes propios de los dibujos animados.Stanley utiliza sus poderes para vengarse de los que le maltrataron, y de una pandilla de gamberros que intentan acorralarle.

La Bamba (La bailaron Greivin y Guiselle)

Biografía sobre el cantante, guitarrista y compositor de rock Ricardo Valenzuela, que alcanzó la fama a finales de los años 50 con el pseudónimo de Ritchie Valens. De origen humilde, Ricardo, comenzó a actuar muy pronto en fiestas y bailes. En 1958 firmó un contrato discográfico y su canción Come On, Let’s Go fue todo un éxito. Hizo una gira a lo largo y ancho de su país y apareció en numerosos programas de televisión. En 1959, cuando iniciaba una segunda gira, se estrelló el avión en el que viajaba, junto a otras estrellas del rock como Buddy Holly y Big Bopper. No había cumplido los dieciocho años.... Ritchie Valens es un adolescente de origen chicano cuyo talento para la música convierte su tema La Bamba en un éxito mundial a pesar de los impedimentos familiares y sociales.

Fama (La bailaron Paola y Mauricio)

Fama es una película estadounidense de 1980, dirigida por Alan Parker. Protagonizada por Irene Cara, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Paul McCrane, Lee Curreri, Barry Miller y un largo reparto.

Ganadora al Premio Oscar 1981 a la Mejor música y la Mejor Canción (Fame). Ganadora del Premio BAFTA 1981 al Mejor sonido (Christopher Newman Les Wiggins, Michael J. Kohut). Ganadora del premio Globo de Oro 1981 a la Mejor canción original (Fame).

Narra las vicisitudes de los estudiantes de una escuela de arte en Nueva York, describiendo no sólo los problemas inherentes a sus clases, sino también los de índole personal. Esta película ganó los Oscars correspondientes a la mejor canción y banda sonora original. A raíz de esta película se hizo una serie de televisión que tuvo mucho éxito.

El Fantasma de la opera (La bailaron Natalia y Jonathan)

El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera) es la última adaptación cinematográfica de la famosa novela de Gastón Leroux. La película fue dirigida por Joel Schumacher, quien se sumó también para escribir el guión junto a Andrew Lloyd Webber y estrenada en 2004.

La ópera de París prepara el estreno de su espectáculo más fastuoso, pero un misterio se oculta entre bastidores: la presencia del fantasma (Gerald Butler). Nadie sabe qué o quién es, pero sus apariciones son cada vez más frecuentes, creando el pánico. Sólo Christine (Emmy Rossum), una joven bailarina, puede acercarse a él: el fantasma es su maestro y le está enseñando a cantar. Pero lo que Christine no sabe es que el fantasma está profundamente enamorado de ella y no permitirá que nadie se interponga en su camino.

Flashdance (La bailaron Pamela y Carlos)

Flashdance es una película musical romántica dirigida por Adrian Lyne que fue estrenada en abril de 1983, convirtiéndose en una de las más exitosas de los años 80.

Alex Owens es una joven huérfana que sueña con llegar a ser bailarina. Para poder vivir trabaja en una fábrica de día como soldadora y de noche en un club nocturno bailando. Una taquillera cinta de los años 80 con popular banda sonora.

Muchas Gracias!!!!

Fuentes:

Cine Veo. (n.d). Flashdance. En: http://cineveo.com/cine-veo/pelicula-onlineflashdance/ . Extraído el 24 de octubre, 2010.

Adictos al cine.(n.d. La Bamba. En: http://www.adictosalcine.com/ver_pelicula.phtml?cod=1673. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Todocine.com.(n.d). Película Fama. En: http://www.mundocine.net/Fama-Fame--1980--pelicula-46875.html. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Cine y Películas. (n.d). El fantasma de la opera. En: http://cine.publispain.com/c/Peliculas/Musicales/El_fantasma_de_la_opera/. Extraído el 24 de octubre, 2010.

Disculpas!!!!

Hola, les ofresco disculpas por no haber publicado artículos desde el martes pero es que he tenido problemas con la conexión a internet, esta semana publicaré las entradas pendientes de la semana pasada más la nuevas.

Mil disculpas!!!!

Un reto a la altura del Rey del Pop

Este sábado los 3 famosos hombres y los 2 soñadores tendrán uno de los mejores retos de las temporadas de Bailando por un Sueño, imitar los movimientos de Michael Jackson. A continuación el artículo que reseña la vida de bailarín de este gran artísta.

Considerado por muchos como uno de los mejores bailarines del siglo, recibió la admiración de leyendas del baile como Fred Astaire y James Brown. Bailarín excepcional
Michael Jackson es popularmente conocido por un ser un dotado bailarín, así como por sus increíbles coreografías, en la mayoría de los casos diseñadas por él mismo.
Tiene pasos que son populares a nivel mundial, lo que le ha cosechado una infinidad de imitadores profesionales y aficionados.
El más conocido posiblemente sea el llamado moonwalk o "paso lunar", que según afirmó el propio Jackson en una entrevista, ideó a partir de los movimientos de los niños en las calles.

Michael Jackson introdujo el baile en todos los hogares provocando un auténtico frenesí. Fred Astaire se quitaba la chistera frente a él; los musicales de Broadway y las academias le daban nuevas formas al jazz bajo su influencia; los niños jugaban a imitarle en la calle y, en las discotecas, la gente se olvidaba de la lánguida fiebre del sábado noche para pillar su ritmo percutivo y sus indescriptibles giros, su funk ingrávido y a la vez tribal. Jackson era rítmicamente uno: música y movimiento. Y con su Thriller lograba una puesta en escena con sentido coreográfico, algo sin precedentes en la Tamla-Motown, por muchos bailarines por los que Diana Ross se hiciera acompañar.

"Thriller tuvo mucha influencia a nivel coreográfico, marcó una época", reconoce el bailarín y coreógrafo Ramón Oller, director de la compañía Metros. "Toda una generación de bailarines usamos la música de Jackson en las clases, tanto para el jazz como para el moderno. Alvin MacDuffie fue el primero en hacerlo", afirma el también director del conservatorio profesional de danza del Institut del Teatre. "Y aún hoy en Nueva York, el baile de los zombis [ refiriéndose a los protagonistas del videoclip de Thriller]se sigue copiando y enseñando en algunas clases. En la academia Steps de Broadway seguro que alguna hora del día se oye a Michael Jackson".

El pequeño de los Jackson Five se nutrió de diversas fuentes para ejecutar sus magistrales pasos: variaciones de la danza jazz, por supuesto, pero también tomaba algo de la street dance, aunque muy estilizado, añade Ramón Oller. "Y lo subía al escenario, lo adaptaba al formato espectáculo, algo de lo que era un gran conocedor, y lo bordaba". Desde luego, se inspiraba mucho en Bob Fosse, el brillante bailarín y coreógrafo que dirigió Cabaret y All that jazz.

"Jackson conectaba con mi percepción de muchas cosas - explica Oller-, algo que Bee Gees o Abba no hacían. El mundo rítmico que aportaba iba con nuestra generación: el cambio de look, cortarse el pelo, olvidarse de las melenas lacias e introducir el break dance y aquello negro ¡tan bueno!, más tribal, traído de la calle. A nivel de pasos introdujo múltiples posibilidades. Y luego estaba su dominio de las partes pequeñas: hacía cierto aquello de mínimo movimiento y máxima sensualidad".

Por el modo en que irrumpieron en la escena cotidiana de las pistas de baile, se dice de Elvis Presley que fue el rey del rock, mientras que Jackson lo era del pop. Pero mientras Elvis no dejaba de ser un rockero romántico, Jackson era callejero. "Jackson transmitía lo que pasaba en la calle y lo devolvía a la calle. No hacía falta ningún Hawai para soñar, todo te podía pasar en tu calle, en tu Harlem natal. La gente lo veía posible, y eso era muy bueno… veían que podían bailar", añade Oller.

Que la aparición de Thriller coincidiera con el boom del videoclip y los audiovisuales le permitió usar bailarines dentro de una estructura muy coordinada: cada uno con su deformidad pero todos con un mismo ritmo. El coreógrafo norteamericano Michael Peters - el Balanchine de la MTV- firmaba la coreografía junto con el propio Jackson. El clip apareció un año más tarde que el álbum. La MTV premió las coreografías de Thriller, Billy Jean y Beat it, esta última también de Peters.

El actual break dance y dance street conservan mucho de aquello. Observen las reminiscencias en los actuales shows de Madonna. ¿El secreto? Oller afirma que lo que impacta del movimiento de Jackson es el empaque que consigue entre música y movimiento. Y su dificultosa coordinación, muy rítmica y percutiva. Sencillamente, en su punto exacto.

Gracias y más artículos durante la semana!!!

Les dejo un video con un reto similar que se presentó en el Segundo Campeonato Mundial de Baile:

 

Fuentes:

Chavarría, M. (2007). El estilo de Michael Jackson revolucionó el baile en discotecas y academias. En: http://www.lavanguardia.es/lv24h/20071129/53414438245.html . Extraído el 19 de octubre, 2010.

Sin Autor. (n.d). Más características sobre su baile. En: http://peperonity.com/go/sites/mview/michael.jackson.1/24048022?act=4173-2002707-1287549884_3c05 . Extraído el 19 de octubre, 2010.

Un ritmo que se originó en Costa Rica: el Chiqui Chiqui

Hola, feliz inicio de semana. La primera publicación de los ritmos de este sábado es el chiqui chiqui, les comento que el origen de este ritmo es muy incierto y no hay mucha información sobre esto. Lo que si es cierto es que este género también es llamado Cumbia Pop Costarricense y su popularidad la realizó la banda que lleva el mismo nombre.

El origen del “chiquichiqui” es confuso. Grupos ya desaparecidos como La Pandylla y La Banda se atribuyen su nacimiento.
Alfredo “Chino” Moreno, propietario de La Banda, afirma haber traído a nuestro país el ritmo. Es una mezcla de pop y son latino que conquistó los salones de baile. “Fue el boom de la música nacional”, dice. De igual manera piensa Gamboa.
Sin embargo, Ash asegura que “todo inició en el grupo La Pandylla. Recuerdo que me invitaron a tocar la guitarra, la cual marcó su origen”.
Juan Carlos Rojas, compositor nacional, asegura que la estructura del baile y su nacimiento es netamente de La Pandylla.
“Lo defiendo a capa y espada”, comenta y luego canta “que critiquen todo mami, todo lo que quieran, si lo que yo pienso así, te lo digo a mi manera”, parte de la canción “El criticón”.
“Este ritmo fue tan pegado en los 80, que creo que Wilfrido Vargas se llevó parte para República Dominicana”, añade.

 Pero qué es el chiqui chiqui?

En Costa Rica hay un concepto musical, y hay otro popular.

                                                                                                        En el Concepto Musical:

la Guitarra y el Hit Hat o estervick van juntos con un chiquichiqui,(corcheas) la campana con las tumbas llevan la clave,  donde va montada la canción. El coro y la mayoría de las frases musicales llevan la clave.

En el Concepto Popular:
Para algunos lo que no es Rock, es Chiquichiqui, para otros es una època de grandes grupos que sobresalieron por el gran apoyo que hubo entre medios de prensa escrita, radiofónica y televisiva, otros dicen que fue un fenómeno del país.
Para otros, marca la separación de la "otra Costa Rica" de la actual, ya que en los videos se aprecia la sencillez de la vida del "Tico" y su contexto.

El Chiquichiqui ocasionó el "Boom" de los 80s para los grupos nacionales y los costarricenses. Hay versiones que este ritmo o "nombre" ya era conocido dentro del ámbito folklórico.

Otros opinan que inició con el "Criticón" (grabado por la Pandilla) que fue el primer ritmo definido y diferente de lo que estaba sonando, aunque con influencias del calipso. Otros dicen que la Banda ya tenía el Chiquichiqui en su ritmo. (la Avispa es como un Chiqui-pun) y esa canción también estaba polemizada por el origen. Parecía que de manos de Tipi Roger paso a ser grabación de la Banda en vez de Marfil.
También hay una versión que en Guanacaste ya existía desde hace mucho un ritmo típico con ese nombre.
En San José la palabra Chiquichiqui se menciona por primera vez en la boca de Karen Asch cuando "despectivamente" decía, ya vienen con ese chiquichiqui de nuevo, cada vez que se presentaba en la prensa alguna entrevista de los grupos que sonaban cuando eso.

Aunque fue hasta la grabación de "Al Paso", cuando se mencionó en grabación por primera vez, aunque ya era famoso por el Mamey, Criticón,y otras canciones que habían copiado su ritmo como las de la Empresa(Latino soy), la Maffia(Estelita),Marfil(el Porro) entre otros.
Aunque hay discusión de su autoría, lo cierto es que es un ritmo COSTARRICENSE, y esto nos llena de orgullo, ya que ha sonado fuera de nuestras fronteras.
En el origen participó: Isidor Asch, Mario Álvarez, Marco Soto Fatjó,y los músicos de la Pandilla en ese entonces que le dieron ese sonido, utilizando: el bajo,guitarra,bateria, tumbas, saxofón, trompeta,piano(sintetizador). La forma es Voz-Coros-Pregones. Un solo de Sax o guitarra en el centro de la canción y se utilizaban los tonos Mayores.
El Chiqui Chiqui ha tenido mucha influencia en el país, tanto que aún en nuestros días se escucha. Y también se esta grabando temas chiqui chiquis originales.
Casi todos los grupos tienen en su repertorio el chiqui chiqui ya que la gente se los piden en las fiestas, al sentirse idendificados definitivamente por ser de la época de su juventud.
Internacionalmente no ha tenido la influencia, ya que Costa Rica no es un país para proyectar música como lo es Miami o Puerto Rico donde están los mejores estudios de grabación y los personajes de la influencia musical latinoamericana.
Han habido variaciones del chiquichiqui, como cuando la fusionan con la cumbia lo que ocasiona que sea confundido, o como en el caso de un personaje español que grabó un regueton y la canción la bautizó como el baile del Chiquichiqui. La importancia del Chiquichiqui seguira creando polémica, pero esto lo hará más famoso.

Pero el Chiquichiqui puro se lleva en el corazón, y en los pies, por lo que es libre (por ahora) de bailar a gusto del que lo practica y disfruta.

Como leyeron en el extracto anterior, este ritmo es realmente tico y se ha ido transportando a diferentes naciones, a la hora de bailarlo se dispone de mucha creatividad y por lo general se utilizan pasos de cumbia fusionados con otros movimientos. En bailando por un sueño, este ritmo estuvo presente en la segunda temporada. Gracias y esperen los próximos artículos!!!

Fuentes:

Banda chiqui chiqui. (n.d). Origen incierto. En: http://bandachiquichiqui.blogspot.com/ . Extraído el 18 de octubre, 2010.

Gala 9!!!

Hola espero se encuentre bien y disfrutaran de la noche del sábado en la gala 9 de Bailando por un Sueño. En esta publicación les daré mi punto de vista con respecto a este último programa.

La realización y el trabajo técnico de Teletica es excelente, gracias por su esfuerzo y permitirnos disfrutar de un entretenido programa.

Esta última noche, creo que los ritmos no le simpatizaron mucho al público debido a que estos no son muy populares en Costa Rica, pero lo que si le puso emoción a la noche fue el reto entre jueces.

Los presentadores van por muy buen camino, Edgar es excelente, Cristiana a mejorado mucho y sigue aprendiendo, mientras que Marilin se esfuerza por hacerlo mejor. Me agrada que los presentadores de vez en cuanto digan "Música Maestro" antes de que baile una pareja, Marilin lo ha dicho en un par de ocasiones.

Ahora entremos en materia de los ritmos: el calipso fue el ritmo en el cual las parejas estuvieron muy bien, sin embargo destaco a las parejas de Randy y Jéssica, Grevin y Guiselle, para mí fueron los que mejor lo hicieron, mostraron un mayor movimiento de caderas. El vals estuvo parejo, pero me gustó más el de Nancy y Diego, Natalia y Jonathan creo que estuvieron más coordinados y mostraron mucha elegancia. El swing americano fue el ritmo con mas tropiezos, en general las parejas estuvieron regular, aunque les faltó rapidez a todas las parejas, algunas estaban fuera de ritmo. Cabe destacar el swing de Natalia y Jonathan, en base a mis criterios fue el mejor y otro que me gustó más que todo por la apuesta coreográfica fue el de Pamela y Carlos. El peor swing fue el de Diego y Nancy, ya que cometieron muchos errores, estaban descoordinados y fuera de ritmo.

El reto de los jueces estuvo memorable, verdaderamente mostraron porque son jueces. De los dos el baile que más me agradó fue el de Humberto, trasmitió el sentimiento del amor con esa puesta en escena. El de Sabrina estuvo muy bueno, sin embargo la he visto hacer mejores cosas. Me hubiera gustado ver también a Flor Urbina, pero esto es imposible en esta temporada debido a su embarazo.

Una lástima que la pareja de Randy y Jéssica se retiraran de la competencia, ellos bailaban muy bien. Mis felicitaciones a la pareja que se quedó creo que se esfuerzan sábado a sábado para darnos un buen espectáculo. No entiendo el comentario de Jéssica, ya que dijo que los jueces eran irrespetuosos cuando se dirigían a los participantes. En ningún momento he escuchado alguna falta de respeto por parte de los mismos, ellos son profesionales y muy difícilmente caigan en eso. 

Fabuloso el reto de Michael Jackson, va a estar muy entretenido y divertido el próximo sábado, además mis respetos a Alonso Blanco (coreógrafo de Verónica y Maylor) , esa demostración de los pasos de baile del rey del pop estuvo extraordinaria.

Muchísimas gracias y esta semana no se pierdan los artículos que tendré preparados, ya saben un artículo por día, excepto los sábados. Habrán entradas relacionadas con los ritmos de esta semana (Música de Película, Lambada y Chiqui Chiqui), con el reto de Michael Jackson y algunos otros que decidiré en el transcurso de la semana.

 Es un honor realizar estas publicaciones y miles de gracias por visitar y leer cada una de las entradas de este blog!!!

Un elegante baile europeo: El Vals

Hola, el tercer ritmo para este sábado es el elegante vals. Este es el segundo ritmo europeo que se baila en la temporada después de las sevillanas, solo ha estado presente en la primer temporada de Bailando por un Sueño.

Sus orígenes no están bien determinados ya que según unos autores datan de los siglos XII y XIII, basándose en un baile que era conocido como "Nachtnaz"; pero otros autores indican que puede provenir de antiguas danzas germanas medievales y de una danza francesa conocida como "carmaglone".

Una de los orígenes más aceptados es que el vals tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente. Este baile, el landler, al igual que otras danzas de origen campesinas y folclóricas, no eran admitidas por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza en los salones y empieza a ser considerado como un baile de salón.

El vals puede tener un origen distinto, si entramos a considerar la diferencias que algunos expertos hacen del mismo: hay quienes afirman que hay un vals vienés, otro inglés y otro francés.

Este baile condenado por inmoral en algún período de la historia (allá por los años 1.812-1.813) fue posteriormente aceptado como baile de salón y surgieron diversas variantes del mismo, que como hemos comentado, la más importante es la que derivó del vals Vienés, al vals Inglés, un vals más lento (este baile, parece ser que fue importado de los Estados Unidos y su origen se tiene documentado en la ciudad de Boston; en Inglaterra lo introdujo un conocido club: el Club de Boston).

Después de la Segunda Guerra Mundial, es cuando el vals comienza a conocer todo su auténtico esplendor, y es bailado en grandes fiestas y acontecimientos sociales.

El vals Vienés es más rápido (60 compases por minuto) mientras que el Inglés es más reposado (30 compases por minuto).

El vals se baila con una pose elegante y erguida. Se debe estar completamente recto, y tratando de no mover ni los hombros, ni los brazos, ni las caderas. La mano derecha del caballero se sitúa en la espalda de la mujer (a la altura del homóplato izquierdo). La mano izquierda del caballero sujeta a la mano izquierda de la señora, que apoya su brazo sobre el del caballero.

A continuación un video en el que se muestran los pasos básicos del vals:

Gracias, espero sea de su agrado este artículo y no se pierdan Bailando por un Sueño 3!!!

Fuentes:

Sin Autor. (2008). Como bailar un vals. En: http://otras-categorias.hispabodas.com/169/como-bailar-un-vals . Extraído el 15 de octubre, 2010.

Sin Autor. (2009). Vals. Como bailar un vals. Historia y origen. En: http://www.protocolo.org/miscelaneo/bailes_de_salon/vals_como_bailar_un_vals_historia_y_origen.html . Extraído el 15 de octubre, 2010.

A juzgar a los que juzgan: el reto de los jueces

En la mayoría de competencias existe un jurado calificador, que en la mayor de las ocasiones frustra a los concursantes con sus críticas y por eso surgen preguntas como: Será que así como juzgan bailan?. Siempre el público o los mismos concursantes quisieran ver a los jueces haciendo lo que juzgan o mejor dicho quisieran ver a los jueces ser juzgados o tal vez juzgar a los jueces.

Por eso es que en programas con el formato de Bailando por un Sueño surgen estos desafíos, esta nota está relacionada con el reto que tendrán el próximo sábado los jueces Humberto Canessa y Sabrina Fuchs, les  recuerdo bailarán para cumplir un sueño. Humberto a expresado que bailará una especie de bolero contemporáneo, y es que este juez no es bailarín de música popular sino más bien de danzas teatrales o contemporáneas. Sabrina bailará un remix de samba, cha cha y otros ritmos, esta jueza si esta más ligada con los bailes populares aunque su especialidad es el tango, a ella la vimos bailar en un presentación realizada en Bailando por un Sueño 2. Les recuerdo que en el blog pueden buscar los artículos de "Conociendo a los jueces", si desean saber aún más de la biografía de estos.

Ahora abriremos el baúl de los recuerdos, ya que en Bailando por un Sueño 1 se presentó un reto similar con la jueza Flor Urbina y el ex juez de Bailando Rolando Brenes.

Rolando bailó junto con Viviana Calderón  y Flor junto con Randy Allens, al final Urbina salió victoriosa, pero si no se acuerdan o quieren revivir ese momento a continuación los videos:

Gracias y espero se divirtieran!!!



Un ritmo de "Las Grandes Bandas": el Swing Americano

Hola, es un gusto continuar con la publicación del segundo artículo relacionado con los ritmos del próximo sábado y ahora es el turno del swing americano.

Este es un ritmo norteamericano que se origino en las décadas de los años 30´s y principios de los 40´s, el surgimiento se da gracias a las grandes bandas estadounidenses de esas épocas, es por eso que este ritmo también es llamado Swing de las Grandes Bandas.

Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable, acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de viento de la orquesta, terriblemente pegadizo y con una vibración característica que ellos llamaron "swing", que acabó por dar nombre a la música y su baile.

Características del baile:El compás tiene 4 tiempos, no obstante el paso se baila en 6, con 2 pasos laterales acompañados de sendos taconazos y un paso atrás y su correspondiente cambio de peso. También puede bailarse en 8 tiempos, si es muy lento. Es un baile dinámico y alegre, caracterizado por una cierta inclinación del cuerpo hacia la pareja y una gran variedad de vueltas y enlaces como el rock, al que se parece bastante. Se baila tanto en pareja como a una sola mano.

A continuación les dejo un video acerca de este divertido baile :

Fuentes:

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/swing. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/swing.htm . Extraído el 13 de octubre, 2010.

Navarro, A. (2008). Instrucciones para bailar swing. En: http://escueladebaile.blogspot.com/2008/01/swing.html . Extraído el 13 de octubre, 2010.