La Gran Final!!!!

Hola espero disfrutaran la final, este es mi último comentario en el blog y está dedicado a la última gala.

El programa transcurrió normal, solo estaba el hecho de que era la final. Los presentadores mejoraron

 bastante, aunque se veía una que otra traba en Cristiana todo estuvo excelente. Muy bien que donaran lo recaudado en mensajes y llamadas para los damnificados por las lluvias.

En el jive las parejas en general no estuvieron bien, bueno no esperaba verlos bailar excelente, pues como se mencionó en el artículo del jive,se requiere de gran esfuerzo físico y habilidad, era ilógico que en una semana adquirieran la fuerza física que requiere este baile. La propuesta de Mauricio estuvo floja, no se mostraron enérgicos y fue el peor jive. Natalia y Jonathan estuvieron bien con una bonita energía pero un poco descoordinados y una coreografía no muy limpia, Carlos y Pamela estuvieron un poco mejor creo que la coreografía les ayudo bastante sin embargo las parejas que colocaron sillas propocaba que no se permitiera un desplazamiento mayor. Sin duda el mejor jive fue el de Nancy y Diego, con una coreografía sencilla pero limpia y con una muy buena energía, no la requerida para el jive pero estaba bien.

Que mal que Natalia y Jonathan salieran de la competencia, sin duda eran los mejores bailarines, se superaron bastante, con movimientos limpios, excelentes coreografías, buenos pasos y una magnifica química. Pero si lo vemos del lado de la popularidad creo que evidentemente Nancy y Diego, Carlos y Pamela eran como más conocidos. Que mal que se repitiera la misma historia de Bailando por un Sueño 1, cuando Shirley Álvarez y Ricardo Granados eran los mejores bailando, sin embargo Mauricio era mas popular y ganó. El formato del programa es así y no se puede cambiar, pero lo importante fue que se ayudó a muchas instituciones.

Lo bueno y lo malo de las parejas que llegaron a la final:

Nancy y Diego: bailaban bien, creo que lo que los ayudaba era que tenían una excelente energía, lograban sacar  los pasos,no digo que de la mejor manera, y eran carismáticos y simpáticos. Lo malo era que muchas veces Nancy ocupaba mas movimientos de cadera y de torso, y muchas veces los pasos no eran muy grandes.

Mauricio y Paola: creo que la que ayudaba era Paola, a Mauricio le salían los pasos, intentaban los movimientos y hacían buenas figuras. Lo malo era que  Mauricio no le ponía energía se sentían los pasos flojos y como que muy cortos.

Carlos y Pamela: sin duda mucho del trabajo que se lograba era por parte de Pamela, sin embargo mostraban  seguridad, confianza y se notaba que lo disfrutaban, tenían coreografías limpias, Carlos se supero bastante. Lo malo era que Carlos muchas veces no tenia movimientos más ligeros, mas movimiento de caderas, torso y un poco mas de energía.

La salsa en línea estuvo regular, la peor salsa fue la de Paola y Mauricio y la mejor fue la de Carlos y Pamela. No noté buenas coreografías y los movimientos no estaban muy limpios.

En el rock and rollo estuvieron bien, me gustó la presentación de Nancy y Diego.

Se notaba el cansancio de las parejas al bailar 7 ritmos diferentes mas la coreografía grupal. Con respecto a esta última, estuvo muy buena, excelente para el cierre del programa. El trabajo de Teletica fue excelente, nos brindó un programa que unía a las familias y cumplió con muy buenas espectativas.

Creo que de las tres parejas finalistas certeramente Nancy y Diego fueron los que debieron ganar  los felicito eran una de mis parejas favoritas, hicieron un buen trabajo en la pista.

Bueno con esto me despido, de verdad fue un honor escribir para ustedes, buscar durante 12 semanas artículos para publicarlos casi diariamente, aprendí bastante investigando sobre los ritmos y espero que ustedes también. Fueron alrededor de 85 publicaciones diferentes, publicaciones que cada una me tomó alrededor de una hora pues investigaba sobre los ritmos que publicaría.

Espero que todas sus metas se cumplan y gracias de verdad gracias, y si en un futuro Teletica realizará algún reality de baile sin pensarlo publicaría otro blog.

Hasta pronto!!!

Nota: en estos días publicaré un artículo especial con datos curiosos de Bailando por un Sueño en Costa Rica

Finales de impacto!!!

Saludos, hoy es la final de Bailando por un Sueño 3 y decidí escribir este artículo especial sobre las finales impactantes relacionadas con Bailando por un Sueño en Costa Rica, en total han sido 4 finales, dos de temporadas y dos internacionales, recordémoslas a continuación:

1. Bailando por un Sueño 1:

El sábado 20 de octubre del 2007 se vivió la primer final de Bailando por un Sueño, al ser las 7 de la noche en el Estudio Marco Picado en Sabana Oeste la tensión se vivía al estar tres parejas disputándose la corona: Erick Lonis y Ana Segura, Shirley Álvarez y Ricardo Granados, Mauricio Hoffman y Hazel Linares.

Los ritmos para esa final fueron: Salsa, Reggaeton y Cumbia. El estrés era evidente pues esa noche el público con llamadas y mensajes texto elegiría al ganador. Al ser aproximadamente las 11 y 15 de la noche Edgar Silva dictaría el resultado final, Mauricio Hoffman con un 52 % se acreditaba como el primer ganador de Bailando por un Sueño en Costa Rica, mientras que Shirley Álvarez se quedaría en segundo lugar con un 48% de los votos.

Mauricio cumplió el sueño de su soñadora Hazel Linares, de hacerle una operación a su hija que padecía de paladar hendido. Como dato curioso esta operación no se ha podido llevar a cabo debido a que la niña debe de cumplir 15 años, actualmente tiene 12. 

2. Bailando por un Sueño: Primer Campeonato Internacional de Baile

Otro programa que vivimos con emoción los ticos en el 2007, fue el Primer Campeonato Internacional, esto pues una pareja representante de Costa Rica estaba en la final, Shirley Álvarez y Ricardo Granados. Costa Rica luchó en la pista de baile contra nueve países.

En la final realizada el 16 de diciembre del 2007, desde un estudio en Televisa, México, 9 países se disputaban el primer lugar que sería otorgado por nueve estrictos jueces de diferentes países. Los ritmos presentes en la final fueron pop latino y a go go. Al final de la noche Costa Rica quedó en quinto lugar, mientras que México se coronaba como campeón.

3. Bailando por un Sueño 2

El sábado 16 de noviembre del 2008, el estudio Marco Picado vibró de emociones. Esa noche cuatro parejas llegaron a la final:  Viviana Calderón y Franklin Calderón, Ericka Cruz y Marcos Arroyo, Pablo Rodríguez y Laura Bustos, Jorge Martínez y Yuliana López.

Esa noche los ritmos fueron: Salsa en Línea, Swing Criollo y un rimto libre ( Rap, Disco, Pop, A go go).

También esa noche estuvo llena de sorpresas pués algunas parejas de Bailando por un Sueño 1 dieron una demostración de baile como también algunos participantes de Cantando por un Sueño. Maripili Araya y Flor Urbina también bailaron esa noche.

Al final Viviana Calderón se coronó en el primer lugar con un 43% del voto del público, seguido de Jorge Martínez con un 37%, en tercer lugar Ericka Cruz con un 11% y en cuarto lugar Pablo Rodríguez con un 9%.

4. Bailando por un Sueño: El Reto Costa Rica - Panamá

La final de este reto se realizó el domingo 14 de diciembre desde el estudio Marco Picado en Sabana Oeste. Cuatro parejas, dos de Panamá y dos de Costa Rica venían después de 3 galas acumulando sus puntajes para que en la cuarta noche saliera una pareja victoriosa.

La presentadora costarricense Viviana Calderón junto Franklin Calderón, el periodista Jorge Martínez y Yuliana López defendían a Costa Rica, mientras que la presentadora Andrea Pérez y Ángel Jiménez, el cantante Alejandro Lagrotta junto con Marelys Quintero defendían a Panamá.

Los ritmos de esa final fueron Batucada, Mambo y Dance Hall. Al final Costa Rica salió victoriosa pues Viviana Calderón lideró la tabla de puntajes acumulativa con 324 puntos a solo 3 puntos de diferencia de la Andrea Pérez de Panamá que se dejó el segundo lugar, en tercer lugar con 309 Jorge Martínez y en cuarto lugar Alejandro Lagrotta con 287 puntos.

A continuación recordemos el rap de Viviana y Franklin en la final de Bailando por un Sueño 2:

La excelente batucada de Viviana en la final de Bailando por un Sueño El Reto Costa Rica Panamá:


El pop latino de Shirley y Ricardo en la final del Primer Campeonato Internacional:



Gracias y no se pierdan hoy 8 de la noche la gran final de Bailando por un Sueño 3!!!!
Fuentes:


Andino, A. (2007). La psita apagó luces. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2007/octubre/22/farandula1250345.html . Extraído el 6 de noviembre, 2010.

Andino, A. (2007). Mauricio y Hazel ganaron. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2007/octubre/21/farandula1286326.html. Extraído el 6 de noviembre, 2010.

Lobo, I. (2007) Se los bailó. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2007/octubre/22/farandula1250327.html. Extraído el 6 de noviembre, 2010.

Solano,G.(2007). Que Ritmo!. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2007/diciembre/17/farandula1351871.html. Extraído el 6e noviembre, 2010.

Lobo, I. (2008). Nota Perfecta. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2008/noviembre/17/farandula1764953.html : Extraído el 6 de noviembre, 2010.

Andino A. (2009). El triunfo fue en casa. En: http://www.aldia.cr/ad_ee/2008/diciembre/15/farandula1812570.html . Extraído el 6 de noviembre, 2010.

Un baile complicado y que requiere de gran habilidad: el Jive

Hola y feliz fin de semana. Este es el artículo sobre  uno de los últimos ritmos que se bailarán en Bailando por un Sueño 3: El Jive, este es un ritmo que requiere de gran resistecia física y es muy complicado, por lo que no será muy fácil para las 4 parejas que llegaron a la final.

Su historia no es tan compleja como la de otros bailes, la adjunto a continuación:

El Jive es un baile cuyas características son el ritmo y el balanceo y que tiene influencias del Rock'n Roll, del Boogie y del Swing. Las raíces del Jive están en Harlem, Nueva Cork. El Jive es un baile importado de América y fue evolucionado a partir de un baile llamado "Jitterburg", al cual se le han eliminado los elementos acrobáticos y se le ha mejorado la técnica.  La primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile londinense llamado Víctor Silvester y fue publicada en Europa en 1944. El Jive es muy rápido, y es de los bailes que  hacen gastar mucha energía. Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de competición, y normalmente es el que se baila en último lugar, después de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en el se tienen que notar las fuerzas y el estado físico de ambos, hecho que los jueces valoran también a la hora de puntuar.

Características:

De origen latino, se confunde una y otra vez con el Rock & Roll.

El Jive es un baile con un carácter alegre y dinámico ( sin llegar al carácter "festivalero" de la samba). La principal sensación que transmite una pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive son una auténtica muestra de habilidad y equilibrio.

El Jive es un ritmo rápido, que en competencia se baila en un ritmo de 4/4 y a una velocidad de 44 a 46 tiempos por minuto. Se caracteriza por tener movimientos rápidos, muchas vueltas, especialmente realizadas por la mujer, desmarques realizados por el hombre y pronunciados movimientos de caderas, que también caracterizan a los bailes latinos de competición.

Los bailarines de Jive son personas con excelente estado físico. El baile requiere destreza, resistencia y mucho equilibrio. Una pareja de Jive demuestra gran agilidad al bailar y, aunque el baile no cuenta con pasos acrobáticos, ya que le fueron quitados para incorporar más técnica, es un ritmo lleno de dinamismo, alegría y de gran habilidad.

Paso básico:

El paso consiste en dibujar una t, con los pies. Se hace de la siguiente manera:

Primero, se pone el pie derecho en diagonal hacia atrás cruzando con el pie izquierdo, enseguida, con el mismo pie, se pone al lado del otro pie un poco separado, en dirección a la derecha.

Una vez hecho esto, se junta, el otro pie, y se  vuelve a separar otra vez del derecho, después se hace un cambio de paso y se hacen tres pasos hacia el otro lado, lo mismo y una vez que se hagan los tres pasos, se vuelve a comenzar con el pie derecho hacia atrás.

Parece que será todo un reto para las parejas bailar jive en la final, destacó que es la primera vez que se incluyé en alguna de las temporadas de Bailando por un Sueño en nuestro país.

A continuación les dejo la magnífica presentación de jive de la pareja de sudáfrica en el Segundo Campeonato Mundial de Bailando por un Sueño (Véanlo de verdad se los recomiendo):

Gracias por todo, no se olviden de ver la final de Bailando por un Sueño 3 y el domingo no se pierdan un artículo especial sobre todo lo sucedido en este excelente programa de baile!!!

Fuentes:

Johanitus. (n.d). Los 5 bailes de salón deportivos. En: http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1440/doc/Historia/historialatinos.htm-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1440/doc/Historia/historialatinos.htm . Extraído el 5 de noviembre, 2010.

Mas que baile. (n.d.)  Jive. En: http://www.masquebaile.es/index.php?option=com_content&view=article&id=20&Itemid=64 . Extraído el 5 de noviembre, 2010.

Sin Autor. (n.d). Qué es el Jive?. En: http://www.misrespuestas.com/que-es-el-jive.html . Extraído el 5 de noviembre, 2010.

Recomendación de página: Queremos un Bailando por un Sueño Campeonato Regional Centroamericano

Saludos, les quería recomendar una excelente página en Facebook que busca lograr una brillante iniciativa como lo que sería el primer campeonato centroamericano de Bailando por un Sueño entre Costa Rica, Honduras y El Salvador, países que actualmente trasmiten alguna temporada de Bailando por un Sueño.

Nuestro blog les invita a hacerse fan de esta página, donde encontraran noticias, videos, fotografías, información sobre todo lo que sucede con respecto con Bailando por un Sueño de estos tres países centroamericanos. Además podes comentar, o dar tu opinión sobre los diferentes temas que se publican.

Mis felicitaciones a los administradores de la página por tan excelente iniciativa, lástima que surgió cuando ya se termina Bailando por un Sueño Costa Rica.

Lo más inportante, el link que los lleva a la página, recuerden darle en "Me Gusta":

http://www.facebook.com/pages/Queremos-un-Bailando-por-un-Sueno-Campeonato-Regional-Centroamericano/139759029406462

Gracias!!!

Una divertida manera de expresar rebeldía : el Rock and Roll

Hola, espero esten bien. Uno de los ritmos que ha marcado la historia de Estados Unidos es el Rock and Roll, su historia es muy compleja y algo larga ya que avanza desde la década de los 50, pero a continuación un extracto de un artículo que habla sobre la relevancia que tuvo este género en la sociedad estadounidense:

La forma de bailar el rock y el propio vocablo que lo designa rondaban desde hacía décadas en la cultura popular norteamericana cuando, a mediados de los años 50, una forma de cantar y tocar empieza a enfebrecer a los jóvenes que ven en ella la vía para canalizar sus ansias de disconformidad y rebeldía.

Si nos centramos en la música, el concepto clave es hibridación, sincretismo, mestizaje… y las palabras mágicas para el conjuro el negro rithm and blues y la blanca y sureña Country music. Antes de que las barreras políticas y civiles entre negros y blancos se rompieran en la racista Norteamérica de los 60, los músicos ya habían mezclado su sangre y los géneros comenzaron a fusionarse para crear el rocka billi y el rock and roll y de hecho, por primera vez, para sorpresa de los propios estudios, una pléyade de cantantes negros (Chuck Berry, Little Richard, ) triunfaban también entre la juventud blanca.

Paralelamente, el rock and roll tuvo un potente aliado: el desarrollo técnico. Por un lado, la televisión, que mostraba por primera vez su capacidad aún hoy inigualada, para cimentar movimientos de masas, por otro los discos a 45 rpm en vinilo, baratos y de buena calidad acompañados de tocadiscos mucho más pequeños y asequibles. Con ellos, la música se trasladaba del salón de la casa y el control paterno, a la habitación de los adolescentes. El trío de ases lo completaba la aparición de los aparatos de radio con transistores, también más pequeños y baratos, que comenzaron a popularizarse en este periodo.

No sabían los jóvenes de mediados de los 50, que su rebeldía estaba poniendo los cimientos de la sociedad de consumo pero las casas discográficas, los empresarios de espectáculos y los estudios cinematográficos lo detectaron rápidamente y se apresuraron a adquirir un ramillete de nuevos "ídolos" para marcarlos con el sello recién acuñado: estrellas del "rock and roll.

Cómo se baila el Rock and Roll?

La música rock se toca en un compás de cuatro tiempos. Como sucede generalmente en este tipo de compás, el primer tiempo es el más fuerte de los cuatro, acentuándose también el tercero, aunque más levemente. Todo el mundo tiene en su mente lo que es un rock&roll, aunque los no aficionados a bailarlo en pareja tal vez no sepan distinguir que ritmo es el más apropiado para bailar en pareja. Por regla general, los primeros rock, de los cincuenta y principios de los sesenta, son todos bailables. Por el contrario, el rock de los setenta y ochenta, de la generación del ordenador, se volvió más sofisticado, con ritmo mucho más irregular, echo que lo invalida para bailar en pareja de forma estructurada.

Hay varias modalidades de rock, varias formas de bailar la misma música, con una amplia escala de estilos y dificultades. El más sencillo es el rock simple, cuyo movimiento básico coincide con el del boogie-woogie. Esta‡ al alcance de personas de cualquier edad y condición física. El rock doble, el segundo en dificultad, muy practicado en Francia, tiene seis pasos y, por lo tanto, requiere algo más de agilidad en las piernas. Hay varias formas de bailarlo, con pequeñas diferencias en el movimiento de la cadera y en la longitud de los pasos. Es muy adecuado para la música de los clásicos del rock de velocidad media.

En el rock simple, el hombre, con los pies juntos, coloca los hombros ligeramente hacia adelante. Mueve el pie izquierdo en un paso lateral de unos 35 centímetros, desplazando el peso del cuerpo, mientras cuenta uno. El tiempo dos es sólo un cambio de peso del pie izquierdo al pie derecho, sin ningún desplazamiento. En el tiempo tres da un paso atrás con el con el pie izquierdo de nuevo, y, en el cuatro, vuelve a situar el peso en el pie derecho, listo para volver a empezar.

La mujer, con los pies juntos, ha de adelantar ligeramente los hombros. Mueve el pie derecho en un paso lateral, desplazando el peso del cuerpo, en el tiempo uno. En el tiempo dos hay un cambio de peso del pie derecho al izquierdo, sin desplazamiento. En el tiempo tres da un paso hacia atrás, de nuevo con el pie derecho. En el cuatro vuelve a situar el peso en el pie izquierdo, a punto de empezar la siguiente base.

El rock rompe el aspecto de seriedad que hasta ese momento tenían los bailes de salón. Ropa informal, movimientos exagerados, a veces escandalosos, marcaron la diferencia entre este baile y los clásicos.

Este divertido ritmo ha estado presente en todas las temporadas de Bailando por un Sueño, espero les haya gustado y a continuación recordemos la presentación de Shirley y Ricardo en el Primer Campeonato Mundial de Baile  como también el baile de Viviana y Franklin en el Reto Costa Rica-Panamá:

Fuentes:

Alexdance. (n,d.) Rock n' Roll. En: http://alexdance.netfirms.com/rock_n'_roll.htm ; Extraído el 3 de noviembre, 2010.

Mariñas, A. (n.d). Rock and Roll un apunte social. En : http://www.esto.es/rock/spanish/historia.htm . Extraído el 3 de noviembre, 2010.

Baile que nace en New York creado por puertorriqueños: La Salsa en Línea

Hola, este es el primer artículo de los ritmos de la final de Bailando por un Sueño 3: La Salsa en Línea.

Este tipo de baile es una variante de la salsa tradicional, así que su historia proviene meramente de la creación del fenómeno de la salsa como tal, ya había publicado un artículo sobre la historia de la salsa, sin embargo nuevamente la retomo:

Como precursores de la salsa se considera principalmente a los géneros Son cubano, el Mambo y a los Ritmos tradicionales de la Rumba Cubana (guaguanco –yambu - Columba, guaracha, bolero).

El son y el mambo fueron populares en cuba en los años 30 y llevados a Nueva York por inmigrantes cubanos, creando bandas de septetos y sextetos principalmente.

En las décadas de los 40 y 50, el Mambo es influenciado por el Jazz, originándose así un nuevo ritmo llamado jazz afrocubano o cubop. En estos años la rumba, el chachachá y el mambo, fueron música bailable en los Estados unidos y Europa. Orquestas como la de Xavier Cugat y Machito, los grandes interpretes como Tito Rodríguez y Miguelito Vadés y la presencia del Ciego Maravilloso, Arsenio Rodríguez y su Conjunto, fueron sentando las bases para el gran sonido de la Salsa.

En los años 60 la música cubana interpretada en Nueva York fue liderada por músicos como Ray Barreto y Eddie Palmieri, influenciados por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá; si bien después de la crisis de los misiles de 1962, el contacto cubano-americano decayó profundamente el resultado fue el crecimiento de la influencia puertorriqueña en la música cubana desarrollada en Nueva York. La comunidad portorriqueña de Nueva York  llamada por los estadounidenses [Nuyorican|Nuyoricans], influenciada por muchas culturas latinas, así como por el contacto cercano con reconocidas celebridades cubanas (Miguelito Valdés-Chano Pozo-Arsenio Rodríguez) se hizo del liderazgo del desarrollo musical de la futura Salsa.

En los años setenta El sello Fania Records de Johnny Pacheco y Jerry Massucci, es la que le da la popularidad a este género musical al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de esa década. La agrupación de todas esas estrellas formaron La Fania Stars, considerada por muchos como la máxima expresión de la salsa.

Salsa en Línea:

Salsa que nace en New York creada por puertorriqueños. En esta salsa las figuras que ejecutan los bailarines se realizan en una línea recta de ida y vuelta. Se ha dado a conocer internacionalmente como un baile social así como para competencias y exhibiciones. Esta salsa se caracteriza por su técnica más estilizada pero sin perder el ritmo lo cual genera una interpretación muy espectacular. En la actualidad es la salsa más popular en el mundo.  

La salsa en Línea se puede bailar  en Tiempo 1 o en Tiempo 2:

Tiempo 1 (Salsa on 1):

También conocido como L.A. Style., es cuando el hombre acentúa el uno con la pierna izquierda hacia adelante y la mujer acentúa el uno con la pierna derecha hacia atrás.

Tiempo 2 (Salsa on 2):

También conocido como N.Y. Style,  para el hombre el lugar de partida es con el pie izquierdo en 1 en el lugar, luego  acentúa un paso hacia atrás con el pie derecho en 2. Para la mujer el lugar de partida es con el pie derecho en 1 en el lugar, luego acentúa un paso hacia delante con el pie izquierdo en 2.

Cabe destacar que la salsa en línea también estuvo presente en la final de la segunda temporada de Bailando por un Sueño, recordemos el baile de Viviana y Franklin:

Gracias y recuerden son los últimos días del blog!!!

Fuentes:

Salsa en Línea Cr. (n.d). Historia de la Salsa. En: http://salsaenlineacostarica.com/historia.php . Extraído el 2 de noviembre, 2010.

Semifinal!!!

Hola y feliz semana, estos son los últimos días del blog. Con unos días de atraso mi comentario en relación con la semifinal de Bailando por un Sueño.

La semifinal de Bailando por un Sueño estuvo

 bien entretenida y con bastantes sorpresas. Los presentadores a estas alturas del programa y siguen diciendo "porque nadie lo dice mejor que usted", cuando se van a referir a un juez, pero en general los presentadores se han superado bastante.

Creo que las parejas todas tienen un excelente nivel, ya se ven más cargadas, pasos más difíciles y mayor fluidez. En el country se desempeñaron muy bien, el mejor fue el de Natalia y Jonathan. 

En el reggaetón no estuvieron del todo bien, sin embargo el  mejor nuevamente fue el de Natalia y Jonathan. El baile de este ritmo por parte de Nancy estuvo bien, sin embargo creo que se vio un poco tieso y rígido, al igual que la interpretación de Mauricio Hoffman que se vio un reggaetón muy sin gracia y plano.

En el pasodoble se desempeñaron regular, tal vez los mejores fueron Nancy y Diego, Mauricio y Paola, que demostraron el verdadero sentimiento de furor en la pista.

El duelo no me gustó para nada, se veía mucha descoordinación y falta de ensayo, pues la coreografía estaba muy desordenada. Es una lástima que Greivin y Guiselle abandonaran la competencia, pero ya tenían varios sábados de quedar en el último lugar y lo preocupante era que tenían una gran diferencia de puntos con respecto a las otras parejas. Felicidades a la pareja de Mauricio y Paola por continuar en competencia.

La verdadera sorpresa de la noche fueron las tres parejas sentenciadas, creo que la pareja que se debió salvar fue la de Natalia y Jonathan, ellos han sido los que mejor se han desempeñado y superado. Mauricio y Paola bailan bien, sin embargo Mauricio se queda corto con los movimientos de cadera, y un poco de falta de energía.

Espero disfruten los últimos artículos de los últimos días del blog, no se pierdan la gran final este sábado ya que las parejas se debatirán a ritmo de salsa en línea, rock and roll y jive, va a estar emocionante. Gracias!!!

Un ritmo muy caliente: el Reggaeton

Hola y feliz fin de semana. Este es el último artículo de esta semana, la entrada es sobre otro de los ritmos para este sábado en Bailando por un Sueño 3: el reggaeton.

El reggaeton nace del Reggae que  es una forma musical indígena que pertenece a la familia del Ska, con la que comparte elementos del Rhythm & Blues y estilos caribeños primitivos tales como la Pocomania, el Jonkanoo y el Mento. Forma parte del movimiento Rasta, cuya forma musical más pura es el Nyahbingi.

Roots es la escencia del Reggae que se ajusta a la temática del sufrimiento de los esclavos traídos de Africa y explotados en diversas zonas del Caribe. A mediados de los sesentas evoluciona a un estilo conocido como Rocksteady, enfatizado por el sonido del bajo eléctrico y la percusión. Bob Marley se convirtió en la década de los setentas en la primera celebridad internacional del movimiento arraigado en Jamaica y es a fines de esa década cuando se comienzan a escuchar sus primeras versiones en español, interpretadas por cantantes urbanos de Panamá y que en un comienzo solamente se dedican a aportar un nuevo idioma a melodías pre-grabadas en su idioma original.

Con el paso del tiempo lo que surgiera como un simple seguimiento comienza a gestar un movimiento local. Por su parte en Puerto Rico comienzan a surgir las primeras expresiones artísticas del movimiento urbano surgido en los barrios marginales de las grandes metrópolis de Estados Unidos conocido como Hip-Hop.

Después de la Salsa, el Merengue (incluyendo el Merenhouse), la Bachata y gracias al ímpetu de sus primeros forjadores, el Rap Latino se convierte localmente en un movimiento popular que consigue atraer a una juventud ávida de nuevas tendencias a seguir. Como alternativa al Reggae en español meloso de los panameños, los boricuas comienzan a cultivar una forma ecléctica cuyas diferencias básicas son el contenido sexista de sus letras y un medio tiempo  más agresivo. Es a mediados de los noventas cuando surgen en Puerto Rico las primeras producciones de rap latino que incluyen la nueva tendencia híbrida. En el 2004 el Reggaetón junto al estilo mixto conocido como Regional/Urbano se convierten en los más populares en las comunidades Hispanas de Estados Unidos.

Características del baile:

El reggaeton tiene una característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, una sincronización cíclica dando una referencia fácil para el baile. Ritmos fuertes y bailables de una alta carga de energía.
Por otro lado, al ser un ritmo urbano o lo que llamamos callejero, bailar reggaeton no implica el aprendizaje de técnicas específicas de danza que tornen dificultosa su realización. Tampoco tiene origen ni influencia  de escuelas de bailes o de coreógrafos profesionales. Los movimientos no son más que una manera  de expresarse del hombre hacia la mujer y viceversa, demostrar sensualidad con mucha energía  y encontrar variantes que expresen poder, disgusto, ostentación y/o sexualidad. Todo lo que uno quiera decir, lo puede decir bailando.
Se lo asocia a una forma de bailar “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, que a través de los movimientos de cintura y cadera generan lo que se llama perreo (doggy style).

Generalmente se trabaja con las rodillas semi-flexionadas y encontraremos pasos tales como elevación de rodilllas, twist, movimientos de cadera, tronco, mucho sandungueo, infaltable el flow.

Gracias y esperen los artículos de la próxima semana pues son los últimos ya que termina Bailando por un Sueño 3!!!

Fuentes:

IDA Internacional. (n.d). Todos quieren "Reggaeton". En: http://www.idainternacional.com/inicio.php?seccion=reggaeton . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Bonacich, D. (n.d). La Historia del Reggaetón. En: http://www.satelitemusical.net/reggaeton.html . Extraído el 29 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (II)!!!

Hola, espero esten bien. Esta entrada es la segunda parte del artículo que publiqué el martes:

COMO APRENDER A BAILAR

"• Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el baile

• Ahora concentrarse en la técnica. técnica, técnica, ” Llevar y Seguir” . Hazlo en un lugar confortable para tí. Presta más atención a bailar bién TU en lugar de “pelear” con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile en pareja.

• Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil aprenderlos.

• Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están aprendiando los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

• Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3 ….; es la manera de aprender un “paso”. Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el tiempo exacto y realizando un movimiento contínuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar suficientes recursos para moverse en la pista de baile.

Nunca progresarán si no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo y no diversión, pocos bailarian." (Atkinson, 1997).

Gracias y espero, el artículo,  haya sido de su agrado!!!

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 28 de octubre, 2010.

Un ritmo que se afincó en las plazas de toros: el Pasodoble

Hola!!! Continuamos con los ritmos para la semifinal de Bailando por un Sueño 3, y ahora es el turno del pasodoble. Este tradicional baile español ha sido bailado en todas las temporadas del programa, seguidamente un poco de su historia:

El pasodoble es el ritmo más representativo de la música española. Se trata de un compás de 2×4 que se

baila con movimientos alternativos de los pies (uno-dos-uno-dos).

Sobre su origen, y ateniéndonos exclusivamente a su procedencia puramente española, se barajan tres teorías diferentes.

Se dice que procede de la tonadilla escénica que, en la primera mitad del siglo XVIII, servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos.

Se opina también que proviene de alguna de las danzas que se introdujeron en España en el siglo XVII y, una vez transformada y adaptada, sería el antecedente inmediato del pasodoble.

Una tercera teoría afirma que procede de algún tipo concreto de marcha militar que debió generalizarse en España en el siglo XVIII y que más tarde fue adoptada por las bandas municipales y así, la primitiva marcha militar se habría incorporado al panorama musical en sus variantes lúdicas para hacerse melodía torera.

Venga de la tonadilla escénica, de una danza, de las marchas militares o haya recibido influencias de las tres, lo cierto es que los compositores de la época no olvidaron incluir pasodobles entre sus obras y, además, casi todas las zarzuelas –entre mazurcas, polcas o jotas- cuentan con algún pasodoble.

En toda esta andadura nuestro pasodoble que partió de tonadilla, danza o marcha militar, se hizo popular y andaluz, se afincó en las plazas de toros, subió a los escenarios líricos con la zarzuela y alcanzó su mayor reconocimiento musical al ser incluido en la ópera “Carmen” de Bizet.

Características del baile del pasodoble:

El paso tiene 4 tiempos y consiste en un movimiento de avance y tres en el sitio, con ligero vaivén de caderas de la mujer. Posición del cuerpo muy derecha y movimientos bruscos en las indicaciones del hombre. Giros en pareja abundantes y bastantes desplazamientos por la pista. Los distintos pasos y movimientos escenifican la lidia en la plaza de toros, con el hombre haciendo la parte del torero y su pareja representando los movimientos del capote.

Las parejas deben tomar en cuenta:

• Evitar el balanceo lateral del tronco al bailarlo. Hay que mantener la figura absolutamente quieta de cintura hacia arriba (brazos incluidos), como en el paseíllo de los toreros.
• Arrastrar los pies en todo momento. Que la punta del pie nunca se despegue del suelo.

A continuación un video con los pasos básicos del pasodoble:

Gracias!!!!

Bailones. (n.d). Historia del pasodoble. En: http://www.bailones.es/historia-del-pasodoble-baile-de-salon.html . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Baila Fácil. (n.d). Los bailes y sus músicas/ pasodoble. En: http://www.telecable.es/personales/fauxbailafacil/pasodoble.htm . Extraído el 27 de octubre, 2010.

Aprender a bailar o aprender pasos (I)!!!

Hola, encontré, navegando por internet, un excelente artículo,  en un blog de salsa y bachata. Este toma a relucir aspectos impontartes, a la hora de aprender a bailar, sería muy bueno que los tomen en cuenta. Esta es la primer parte, durante la semana publicaré la segunda parte si desean leer el artículo completo lo pueden encontrar  el enlace  en "fuentes" al final de la publicación.

" Muchos profesores enseñan bailes en vez de enseñar a bailar porque es más fácil. Sin embargo hacer hincapié en enseñar pasos es el mayor obstáculo para aprender a bailar bien. Esto se puede resumir en “los malos profesores enseñan pasos; los grandes profesores enseñan a bailar”

Aprender el “paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de “Llevar” en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de “seguir” a un “conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: “aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… ” . Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar / Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio.

Muchos profesores no enseñan la “conexión”, en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de “Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir “han aprendido 20 pasos” en lugar de decir “han desarrollado 10 conceptos esenciales”.

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir frecuentemente durante las clases cosas como:

• Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

• Mantente erguido

• La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

• Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor del otro manteniendo una posición equilibrada

• “Llevar y Seguir” de forma natural significa: “Natural es todo aquello que no necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de como se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos. Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los profesores sucumben a esta presión del mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio, cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo,trabajo de piés, cuando baila con su pareja; sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más ó menos pasos. Más ó menos coreografía.

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se evidencian como esencial

es. Un buén diccionario nos puede suministrar muchas palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía, Fluidez y Música."(Atkinson, 1997)

Espero haya sido de interés y juzgue usted mismo sí las parejas de Bailando por un Sueño estan o demuestran estar aplicando todos los aspectos anteriormente mecionados. Gracias y  esperen la segunda parte de este artículo y las publicaciones que deberán bailar las parejas esta semana.

Fuentes:

Atkinson, J. (1997). Aprender a bailar o aprender pasos. En: http://www.salsaybachata.com/blog/aprender-a-bailar-o-aprender-pasos/ . Extraído el 26 de octubre, 2010.

Un divertido floklore rural americano: el Country

Hola y feliz inicio de semana, el primer ritmo para este sábado: el country, a continuación un poco de su historia:

Los orígenes de la música country se remontan a los siglos XVIII y XIX con la llegada masiva de emigrantes a EEUU, llevando consigo la tradición artística y el folklore de la vieja Europa. Antiguas baladas, canciones de violines y gaitas que se interpretan por toda América calan fuerte en el Sur, quizás debido a

una economía principalmente agraria y a su carácter conservador y religioso.

Este folklore rural no se conserva estático y se ve influido por el Minstrel Show, por canciones populares y por diferentes formas de música negra como blues, himnos religiosos, así como por la música popular mexicana.

Su medio de propagación fueron desde las fiestas populares de los trabajadores hasta los concursos de violinistas que eran ya una institución a finales del

siglo XIX.

También surge la figura del músico rural semiprofesional, que cantando en las calles, carnavales, albergues de los mineros y bailes de fin de semana, deriva a principios del siglo XX en las primeras String Bands o Bandas de cuerda.

El violín es el instrumento más importante, de hecho se llaman "fiddle tunes" las primeras grabaciones hechas de este estilo. Pese al carácter rural de esta música, dos inventos electrónicos, la radio y el fonógrafo, tienen la culpa de su popularidad, llevando en los años 20' esta música a todo el país. Las quinientas emisoras operando en América, de las cuales unas noventa lo hacían en el Sur, proporcionan trabajo a un gran número de artistas, como los Skillet Lickers entre otros. Estas bandas se autoparodiaban exagerando su imagen, y su música era llamada 'songs of the hills and plains' y más tarde 'country'. Otras bandas famosas de esta época fueron The Hill Billies y The Dixie Mountaniers.

En relación con el baile, no hay mucha información escrita sobre ello, tampoco hay videos de buena calidad que realicen una buena demostración del baile, por ende recordaremos la excelente presentación de country de Viviana Calderón y Franklin Calderón en Bailando por un Sueño 2, en él se muestran claramente los pasos básicos de este género.

Gracias!!!!

Fuentes:

country2. (2005). Música country.... una pequeña historia. En: http://www.country2.com/infor/art/2003/historia.htm . Extraído el 25 de octubre, 2010.